Holly Rees

En mi práctica, trato de utilizar la pintura para examinar las formas en las que experimentar y comprender el paisaje. Intermedio - como ventanas, pantallas, tarjetas postales - puede informar a una comprensión potencialmente problemática del mundo que nos rodea y crear una imagen de la "naturaleza" como algo separado de la humanidad. Un concepto tradicional o la naturaleza idealista proviene de una imagen romántica de un desierto virgen, sin tocar por los seres humanos, pero este concepto es algo que los ambientalistas y críticos eco-progresiva tratando de desmantelar porque se alimenta un ser humano binaria / dañar la naturaleza. Si ponemos la "naturaleza" en un pedestal y reducimos a un objeto separado de nosotros, entonces es fácil de ignorar. Sin embargo, si este dualismo se podía romper, sería posible obtener una mejor comprensión de la ecología humana: que los problemas ambientales son problemas que pertenecen al medio ambiente, pero son problemas que pertenecemos. Estoy interesado a preguntarse si nuestras experiencias a través de diversos intermediarios refuerzan esta idea romántica de la naturaleza. En destellos de paisajes en movimiento a través de la ventana del tren, tratando de utilizar la pintura como una forma de explorar una experiencia temporal de un paisaje que acabamos de ver. Del mismo modo, en las imágenes reproducidas de paisajes, como los de tarjetas postales o en los libros, adquirimos una potencialmente falsa comprensión de un lugar. Esto se refiere a otro concepto interesante, la de un "paisaje de celebridades" - lugares como Yosemite que son fácilmente reconocibles por muchos a pesar de que nunca han puesto un pie. Imágenes de paisajes tomadas a través del prisma de los medios sociales y plataformas digitales han inspirado trabajos más recientes, como la serie IMG_. Esta línea de investigación también ha dado lugar a un desarrollo paralelo del trabajo más allá de la pintura tradicional en el diseño y construcción de un "Vargon" (una fusión "vardo" y "carro"). Esta caravana de madera construido a mano es capaz de moverse a través del paisaje mismo, cuestionando la forma en la manera en que experimentamos el paisaje alimentando nuestra comprensión de la misma. Educación BA 2012-15 de la obra Pintura. (1) Wimbledon College of Art. 2014 Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia en 2018 muestra acebo Rees en `` parpadeará una vez puede que te pierdas '' Ernest, Newcastle 2017 acebo Rees en la exposición de otoño en la fábrica de galletas, Newcastle 2017 acebo Rees más que fragmentos de cuerda tienda , Isla de Wight 2017 acebo Rees Solo Show con Studio90, Suffolk 2017 Feria de Arte de Londres con GX Gallery, Londres 2016 Nueva York Feria de Arte asequible con GX Gallery, Nueva York 2016 Bristol asequible Art Fair con GX Gallery, Bristol 2016 Feria de Arte Hampstead asequible con GX Gallery, Londres 2016 El paisaje publicitado, Southwark, Londres 2016 Erin de Burca y Holly Rees; Trabajos recientes, GX Gallery, Londres en 2015 UAL Sala de muestras, 272 High Holborn, Londres 2015 FloatArt 15 Bargehouse, Oxo Tower Wharf, Londres 2015 Friends House, Euston Road, London Gallery 2015 Cuerda tienda, Isla de Wight 2015 Wimbledon College of Arts Degree Show 2015 Royal Society of British Artists 'Rising Stars', Londres 2014 Hans Brinker Amsterdam 2014 CAPSTICKS Wimbledon 2014 aceite y agua Gallery, Wandsworth 2014 cadáver exquisito, Islington Arts Factory 2013 CAPSTICKS, Wimbledon 2012 Chimenea Show, WCA 2011 el premio Dover Exhibición Darlington Premios 2015 seleccionado para el Premio Clyde y Co. Arte 2014 seleccionado para el Hans Brinker Premio de Pintura 2015 Residencias cuerda tienda Gallery, Isla de Wight Colecciones 2015 UAL Collection, Londres 2015 Colecciones privadas, Londres 2015 colección privada, Arabia Saudita privada colección 2014, Amsterdam