Emanuele Dascanio

Sin duda el artista gráfico más consumado del mundo, Emanuele considera que sus dibujos son una sinfonía, donde todos los puntos y líneas interactúan para formar una imagen y un mensaje desde lo más profundo de su alma.

Este artista italiano, que ahora vive y trabaja en Belgrado tras varios años en Berlín, se considera un "creador" que lee, escribe y se dedica a la música y a la pintura, que alimenta su mayor pasión. Y su mayor talento: el dibujo en grafito, un arte en el que literalmente no tiene rival, nos parece.

Apasionado y curioso como un niño (pero con una sabiduría que va más allá de su edad), Emanuele no se cansa de estudiar y probar nuevas técnicas. Sin embargo, se dedicó al dibujo con láser en carboncillo y grafito sobre papel, su medio favorito.

Desde su aprendizaje en el estudio de Bérgamo de Gianluca Corona hasta hoy, ha dedicado más de 50.000 horas a perfeccionar su arte, y es un éxito ya que su trabajo ha resultado: retratos en blanco y negro que cautivan con miradas intensas, a veces en color, con un sorprendente atracción para el observador, que se deja cautivar por las naturalezas muertas que crea.

Si bien sus obras hiperrealistas requieren un trabajo casi medieval (hasta 700 horas por pieza), tienen un aspecto decididamente contemporáneo: sus sujetos suelen ser hombres sabios o mujeres pensativas que puedes encontrar en la calle, en el bosque o incluso en tus sueños. , porque desprenden un toque de misterio o magia.

En 2018, Emanuele coorganizó un taller de cuatro días con la leyenda del tatuaje Max Ghostar, donde impartió lecciones de dibujo hiperrealista a los mejores artistas del mundo.

Es a través de colaboraciones poco convencionales como esta, junto con su investigación e introspección, que el estilo personal de Emanuele continúa evolucionando y redefine lo que el dibujo al carboncillo y grafito representa hoy en día.