Ali Esmaeilipour

"Ser artista significa recrear el mundo como lo ves, para que la gente pueda entender el significado de tu vida". Ali Esmaeilipour

Durante casi tres décadas, Ali Esmaeilipour te invita a adentrarte en su mundo interior a través de su lienzo. Los objetos personales, interpretados de manera realista pero lírica, suelen estar en el centro de sus pinturas. Ésta es la razón por la que a menudo se hace referencia a su trabajo como "naturaleza muerta", pero sigue siendo una etiqueta que Ali odia particularmente. Los objetos son los protagonistas principales en las pinturas de Ali porque son representaciones visuales de un pensamiento o sentimiento, y su combinación le permite a Ali crear tanto una profundidad emocional como una sensación del tiempo que es casi tangible para el espectador. Hay muy poca "naturaleza muerta" en estas ventanas visuales del alma del artista. Más bien, cada cuadro es una instantánea de una vida en movimiento, una forma de congelar un momento lo suficientemente largo como para compartirlo antes de que se pierda irremediablemente.

El viaje de Ali comienza en Teherán, donde estudia en el famoso Instituto de Arte Zangarmi bajo la tutela del profesor Aydin Aghdashlou, uno de los artistas más respetados de Irán. Su ascenso en los círculos artísticos fue rápido y, después de numerosas exposiciones colectivas y cuatro exitosas exposiciones individuales, rápidamente se convirtió en un artista reconocido en su país natal. Su éxito quedó sellado cuando posteriormente ganó la prestigiosa 4ª Bienal del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán. Y cuando la oportunidad de establecerse como artista en Singapur se presentó en 1999, Ali despegó.

"Mi intención no es pintar belleza", dice Ali. Los objetos de sus pinturas no se eligen con fines estéticos, ni Ali busca producir artificialmente una composición armoniosa. Muchas veces, Ali solo transpone al lienzo una imagen completa que le viene a la mente. Para Ali, la pintura es un proceso completamente orgánico, su pintura a mano antes de que su mente analice. Y lo que Ali capta naturalmente en su lienzo es el vínculo: el vínculo que preexiste entre él y los objetos con los que vive y el vínculo que nace entre el artista y el espectador. Cada uno de estos objetos, que se convierten en los "sujetos" vivos de las pinturas, tiene un significado particular para Ali, cada uno lo ha acompañado en su viaje y cada uno tiene una relación única con el artista. Al yuxtaponer objetos que pertenecen al pasado con objetos con los que vive actualmente, Ali puede agregar la dimensión del tiempo a sus pinturas, recreando así el movimiento de su historia personal. Y, sin embargo, el tiempo no se detiene, y el afán de Ali por vivir el próximo momento se siente por la frecuente incorporación de "sujetos" caprichosos de su futuro por venir.

Ali ha participado en numerosas exposiciones individuales, colectivas y colectivas en países como Singapur, Hong Kong, Dubai, Abu Dhabi, Nueva York, Miami, Nueva Orleans y Teherán. Sus obras han sido expuestas en el Museo de Arte de Singapur y han sido coleccionadas por el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, el Museo del Patrimonio Cultural Iraní y la Comisión Olímpica Internacional para la Mujer y el Deporte. En 1997, Ali recibió el Premio de Artista en la 4ª Exposición Bienal del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, así como el primer premio en 2001, por la Revista Internacional de Artistas de Australia. Ali participó recientemente en el concurso "Best of Acrylic 2014", donde su pintura "Through Time" fue preseleccionada para su publicación en la segunda edición anual de North Light Books "Acrylic Works 2: Radical Breakthroughs".