Abstracto
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Chromatic waves
Sumit Mehndiratta
Escultura - 40 x 102 x 5 cm Escultura - 15.7 x 40.2 x 2 inch
1.346 US$ 1.144 US$
Untitled II
Aleksandar Bezinovic
Pintura - 120 x 90 x 3 cm Pintura - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
7.292 US$
Abstract 2424
Alex Senchenko
Pintura - 100 x 150 x 4 cm Pintura - 39.4 x 59.1 x 1.6 inch
2.617 US$ 1.832 US$
Blossoming Romance
Gor Avetisyan
Pintura - 110 x 100 x 2 cm Pintura - 43.3 x 39.4 x 0.8 inch
4.375 US$
Clares III
Bernard Métranve
Escultura - 45 x 26 x 15 cm Escultura - 17.7 x 10.2 x 5.9 inch
6.058 US$
Existenciel
Françoise Dugourd-Caput
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
774 US$
Whiting
Mario Padovan
Pintura - 100 x 120 x 1 cm Pintura - 39.4 x 47.2 x 0.4 inch
2.019 US$ 1.616 US$
Perspectives Manhattan
Daniel Castan
Pintura - 70 x 70 x 2 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
2.076 US$
A magic day (a tribute to Mirò) diptych
Dr. Love
Pintura - 80 x 30 x 0.2 cm Pintura - 31.5 x 11.8 x 0.1 inch
190 US$ 162 US$
Brown and orange surface
Genny Puccini
Pintura - 100 x 75 x 1 cm Pintura - 39.4 x 29.5 x 0.4 inch
1.234 US$ 987 US$
15 - Turquoise
Genny Puccini
Dibujo - 50 x 50 x 0.3 cm Dibujo - 19.7 x 19.7 x 0.1 inch
954 US$ 763 US$
Peacock Palm
Sumit Mehndiratta
Edición - 105 x 98 x 3 cm Edición - 41.3 x 38.6 x 1.2 inch
1.122 US$ 954 US$
The Green Room
Victoria Horkan
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
4.710 US$
Rhythmogramm 183A
Heinrich Heidersberger
Fotografía - 59.4 x 42 x 0.1 cm Fotografía - 23.4 x 16.5 x 0 inch
1.515 US$
Of Grey and Colors
Gaëtan de Séguin
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
2.019 US$
Abstract Floral Field
Mateos Sargsyan
Pintura - 70 x 50 x 2 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
750 US$
Enero 2
Antonio Aguirre Pacheco
Fotografía - 80 x 106 x 1 cm Fotografía - 31.5 x 41.7 x 0.4 inch
1.907 US$
World reflected
Kotaro Machiyama
Pintura - 41 x 60.6 x 2.5 cm Pintura - 16.1 x 23.9 x 1 inch
1.250 US$
Carrés fleuris
Ghislaine Chapuis
Pintura - 100 x 100 x 1 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
1.458 US$
Compo ivoire et bleue
Bernard Neulat
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
561 US$
Octagonal Composition
Giuseppe Zumbolo
Pintura - 40 x 40 x 0.1 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0 inch
898 US$
Si je mourais là-bas (If I Died There) (Vallier 181)
Georges Braque
Edición - 45.7 x 71.8 x 0.1 cm Edición - 18 x 28.3 x 0 inch
4.129 US$
Lab #5 Painting. From the Lab series
Alec Franco
Pintura - 49.8 x 34.8 x 0.3 cm Pintura - 19.6 x 13.7 x 0.1 inch
750 US$
Lime Arc Over Pink Red
Simon Findlay
Pintura - 175 x 140 x 2 cm Pintura - 68.9 x 55.1 x 0.8 inch
2.244 US$
Abstract Composition
Kuri Tsushimoto
Edición - 73 x 51.5 x 0.3 cm Edición - 28.7 x 20.3 x 0.1 inch
898 US$ 718 US$
Dance of The Moth
Svetlana Martin
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.795 US$
Extraits de nature II
Daniel Jung
Pintura - 80 x 100 x 2.5 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 1 inch
1.458 US$
Aujourd'hui dans l'après-midi bleu... (série 11 vues des Pyrénées)
Serge Sauniere
Edición - 56 x 45 x 0.01 cm Edición - 22 x 17.7 x 0 inch
561 US$
Portrait in Blue and Red
Ihar Barkhatkou
Pintura - 105 x 70 x 3 cm Pintura - 41.3 x 27.6 x 1.2 inch
2.244 US$ 1.907 US$
Wavy Irregular Bands
Sol LeWitt
Edición - 66 x 89 x 0.1 cm Edición - 26 x 35 x 0 inch
3.814 US$ 3.242 US$
Temperatura - Tincion. From The Light series
Jose Ricardo Contreras Gonzalez
Pintura - 25.9 x 129.8 x 2.8 cm Pintura - 10.2 x 51.1 x 1.1 inch
1.900 US$
Frétillements frénétiques
Arnaud Dromigny
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
583 US$
Le Lien à la Connexion 1
Cléo Robine
Escultura - 117 x 30 x 7 cm Escultura - 46.1 x 11.8 x 2.8 inch
2.019 US$
Abstract Energy (Energie Abstraite)
Bruno Cantais
Pintura - 100 x 81 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 1 inch
1.677 US$ 839 US$
Eye see you 1/3
Stephanie Larène
Pintura - 78 x 106 x 1 cm Pintura - 30.7 x 41.7 x 0.4 inch
1.234 US$
Abstract graffiti life
Patrick Cornée
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
2.132 US$
Enlightenment,
Mineko Yoshida
Pintura - 133.4 x 133.4 x 0.5 cm Pintura - 52.5 x 52.5 x 0.2 inch
1.620 US$
Fragment Carbone
Christophe Ruiz
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
1.010 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee