Abstracto
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Looking for a Better World 1
Christel Haag
Pintura - 81.3 x 81.3 x 2.5 cm Pintura - 32 x 32 x 1 inch
1.750 US$
Senza titolo
Alessandro Mendini
Edición - 130 x 175 x 1 cm Edición - 51.2 x 68.9 x 0.4 inch
1.088 US$
La fortuna ruota, rovescio del tempo
Bruno Ceccobelli
Edición - 104 x 160 x 0.1 cm Edición - 40.9 x 63 x 0 inch
1.122 US$
Veduta dall'auto in sosta
Luca Alinari
Edición - 130 x 170 x 0.1 cm Edición - 51.2 x 66.9 x 0 inch
1.021 US$
La casa di Beba
Giosetta Fioroni
Edición - 80 x 180 x 0.1 cm Edición - 31.5 x 70.9 x 0 inch
1.346 US$
Les cinq éléments
Sayed Haider Raza
Edición - 92 x 73 x 0.1 cm Edición - 36.2 x 28.7 x 0 inch
1.122 US$
Global Warming - People of the Jungle
Svetli Evgeniev
Pintura - 40 x 30 x 0.1 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0 inch
662 US$
1954 SIMENON TRIBUTE IN BLACK Lettrisme Collage encrage
Abdallah Benanteur
Pintura - 37 x 22 x 0.3 cm Pintura - 14.6 x 8.7 x 0.1 inch
1.963 US$
Sans titre - série Abstraction
Ronan-Pol Morel
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
781 US$
Vague
Nell et Domingo Politi
Escultura - 26 x 60 x 0.6 cm Escultura - 10.2 x 23.6 x 0.2 inch
1.212 US$
Zakynthos fiore di levante
Eleni Denart
Pintura - 101.6 x 151.6 x 2.5 cm Pintura - 40 x 59.7 x 1 inch
1.968 US$
Yam Seed - EDA-EK3072/23
Elizabeth Kunoth Kngwarreye
Pintura - 90 x 120 cm Pintura - 35.4 x 47.2 inch
3.366 US$
A summer dream
Francesca Autino
Pintura - 40 x 40 x 3.5 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 1.4 inch
1.896 US$
Burst of happiness
Weronica Dylag
Pintura - 50 x 50 x 0.6 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.2 inch
2.165 US$
Oceanic View
Andrew David Grammer
Pintura - 40 x 58.8 x 2.5 cm Pintura - 15.7 x 23.1 x 1 inch
1.896 US$
Identità marine 02
Antonio Bettuelli
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
2.165 US$
Landscape in desintegration
Bibiana Ulanosky
Pintura - 65 x 50 x 1 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
2.165 US$
Mentally Free II
Barbara Uhsadel
Pintura - 80 x 70 x 1.5 cm Pintura - 31.5 x 27.6 x 0.6 inch
2.076 US$
Scribble Dream
Charlotte Hannah Crawford
Pintura - 81 x 73 x 1 cm Pintura - 31.9 x 28.7 x 0.4 inch
1.795 US$
Darling, My Mind Is a Misty Mountain
Rakel Routarinne
Pintura - 23 x 23 x 0.4 cm Pintura - 9.1 x 9.1 x 0.2 inch
1.986 US$
Benjami
Stephen Irving (Zero Gradient)
Pintura - 76.2 x 50.8 x 5.1 cm Pintura - 30 x 20 x 2 inch
3.100 US$
Ne cherchons plus tout est là
Michèle Magnien (Mileg)
Pintura - 50 x 100 x 3 cm Pintura - 19.7 x 39.4 x 1.2 inch
1.010 US$
Sans titre - Série abstraction
Ouiza Hamoudi
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
914 US$
Negate & Gild - Black + Bronze #2
Sophie Derrick
Edición - 59.4 x 42 cm Edición - 23.4 x 16.5 inch
713 US$
Puy de Dôme sous la neige
Françoise Lavenu
Pintura - 60 x 73 x 2 cm Pintura - 23.6 x 28.7 x 0.8 inch
1.481 US$
Entrée en matière “Il est 6h15, les corps apparaissent. Je les laisse vivre et je signe…”
Jean-Pierre Le Boul'ch
Pintura - 73 x 60 x 2 cm Pintura - 28.7 x 23.6 x 0.8 inch
2.019 US$
Monde du silence n°100 - série monde marin
Moniq
Pintura - 46 x 36 x 2 cm Pintura - 18.1 x 14.2 x 0.8 inch
1.010 US$
Fenêtres de fou
Hervé Télémaque
Edición - 100.1 x 70.1 x 0 cm Edición - 39.4 x 27.6 x 0.01 inch
1.400 US$
Permanent training
Mihran Manukyan
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
1.050 US$
Oceanic Orchestra
Janice Rogers
Pintura - 100.1 x 100.1 x 4.1 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
1.563 US$
Pez Plateado
Miquel Aparici
Escultura - 26 x 10 x 27 cm Escultura - 10.2 x 3.9 x 10.6 inch
1.425 US$
Du - dedicated to the one who cares 4U
Manomono
Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
2.019 US$
Still life with yellow
Chris Kamprad
Pintura - 60 x 50 x 4 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 1.6 inch
2.021 US$
The Subtlety of Frames
Chuck Jones, PhD
Pintura - 76.2 x 55.9 x 0.1 cm Pintura - 30 x 22 x 0 inch
2.106 US$
Days and nights on the rocks
Lars Fredriksson
Pintura - 60 x 50 x 2 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
1.283 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee