Abstracto
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Arecibo M13
Ollio Jonathan Josefsson
Edición - 40 x 37 x 2 cm Edición - 15.7 x 14.6 x 0.8 inch
893 US$
Voyage astral
Yoël Benharrouche
Edición - 80 x 100 x 2 cm Edición - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
7.256 US$
I Feel 'T Upon My Bones
Cigdem Onat
Pintura - 92 x 89 x 2.5 cm Pintura - 36.2 x 35 x 1 inch
3.226 US$
Mobile translucide orange
Julio Le Parc
Escultura - 110 x 60 x 12 cm Escultura - 43.3 x 23.6 x 4.7 inch
21.209 US$
Arche à intérioriser
Sylvie Groud
Escultura - 30 x 20 x 20 cm Escultura - 11.8 x 7.9 x 7.9 inch
793 US$
Abstract composition 1
Mashkoor Raza
Pintura - 61 x 61 x 5.1 cm Pintura - 24 x 24 x 2 inch
1.000 US$
Nature Forte
Yann Crenn
Escultura - 300 x 250 x 30 cm Escultura - 118.1 x 98.4 x 11.8 inch
39.070 US$
USA Valley of fire 0934
Jean-Pierre Fleury
Fotografía - 80 x 60 x 3 cm Fotografía - 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
1.284 US$
De Chlore et de Rosé
Christopher Barraja
Fotografía - 90 x 60 cm Fotografía - 35.4 x 23.6 inch
1.340 US$
L'Adieu (G Appolinaire)
Richard Saint-Amans
Edición - 70 x 49 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.3 x 0 inch
357 US$
Labour of Love - Meaning of a Song
Shumaiya Khan
Pintura - 120 x 80 x 4 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 1.6 inch
5.229 US$
Invitation
Priska Walliman
Fotografía - 90 x 90 x 0.4 cm Fotografía - 35.4 x 35.4 x 0.2 inch
1.674 US$
In Honour Of God - The Creator 8
Soumitra Bhattacharya
Pintura - 213 x 137 x 5 cm Pintura - 83.9 x 53.9 x 2 inch
4.298 US$
Dancing together in Gold
Bennie Wielens
Pintura - 80 x 80 x 2.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1 inch
2.154 US$
Le Pont Neuf - le soir 3
Patrick Marie
Edición - 49 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.3 x 27.6 x 0 inch
212 US$
Untitled II
Sébastien Castillo
Fotografía - 40 x 60 x 1 cm Fotografía - 15.7 x 23.6 x 0.4 inch
603 US$
Wo wenig mehr ist, #745
A.R. Stern
Pintura - 80 x 80 x 7.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 3 inch
2.065 US$
Senza Titolo
Emanuele Ravagnani
Pintura - 130 x 96 x 3 cm Pintura - 51.2 x 37.8 x 1.2 inch
3.628 US$
Season colors__Summer Autumn 2018
Soo Youn Kim
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
1.440 US$
Al despertar, flotaban 6
Alejandro Corrujeira
Edición - 53 x 42 cm Edición - 20.9 x 16.5 inch
692 US$
'Monochrome Love' Series 1, Square (unframed)
Kirsten Jackson
Pintura - 123 x 123 x 7 cm Pintura - 48.4 x 48.4 x 2.8 inch
2.567 US$
Monade bleue
Antoine Graff
Escultura - 75 x 80 x 30 cm Escultura - 29.5 x 31.5 x 11.8 inch
6.140 US$
Abstraction 2 Méduses 1967
Jean Cuillerat
Edición - 19 x 14 cm Edición - 7.5 x 5.5 inch
837 US$ 419 US$
The Journey 001
Angelica Tcherassi
Pintura - 39.9 x 30 x 0.3 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
1.400 US$
Urban blur VII
Sven Pfrommer
Fotografía - 100 x 100 x 3 cm Fotografía - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2.110 US$
Les plongeurs dans les vagues vertes
Édouard Pignon
Pintura - 77 x 57 x 1 cm Pintura - 30.3 x 22.4 x 0.4 inch
4.242 US$
Monochrome Bleu IV
Elodie Dollat
Pintura - 80 x 60 x 3 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
3.014 US$ 2.562 US$
Metropolitan Luz 84
Joan Llaverias
Pintura - 80 x 170 x 0.5 cm Pintura - 31.5 x 66.9 x 0.2 inch
1.674 US$
J’ai demandé à la lune
Yohan Storti
Pintura - 100 x 100 x 3.5 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.4 inch
2.233 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee