Abstracto
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Grand dégradé carré or nacré
Jonathan Pradillon
Pintura - 80 x 80 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
388 US$
Abstract Wall Art Drawing/Painting #04222023
Michael Verlangieri
Pintura - 55.9 x 76.2 x 0.3 cm Pintura - 22 x 30 x 0.1 inch
4.005 US$
Melody of Winter
Lika Sarishvili
Pintura - 70 x 70 x 2.5 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1 inch
1.998 US$
Last Days of Summer 2
Maxwell Stevens
Edición - 57 x 75 x 0.05 cm Edición - 22.4 x 29.5 x 0 inch
1.332 US$
The feeling of autumn
Le anh Tuan
Pintura - 59.9 x 79.8 x 3 cm Pintura - 23.6 x 31.4 x 1.2 inch
1.300 US$
Mandala XIV, Più Vicino del Paradiso
Achao
Pintura - 163 x 145 x 0.1 cm Pintura - 64.2 x 57.1 x 0 inch
2.109 US$
Couleurs d'écorces
Frédéric Balmefrezol
Escultura - 90 x 25 x 5 cm Escultura - 35.4 x 9.8 x 2 inch
2.398 US$
Geometry with curves
Marek Uhlir
Pintura - 59.9 x 59.9 x 2.5 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1 inch
960 US$
Summer Trees In Bright Light
Marc Todd
Pintura - 61 x 90.9 x 1.8 cm Pintura - 24 x 35.8 x 0.7 inch
1.322 US$
Abstract Art Twenty-Three
Lynne Taetzsch
Pintura - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 30 x 40 x 1.5 inch
1.995 US$
Pinkie with Green Marks
Liz Zorn
Pintura - 86.4 x 78.7 x 2.5 cm Pintura - 34 x 31 x 1 inch
1.575 US$
Water, earth and fire
M. Asuncion Raventos
Pintura - 163 x 113 x 3 cm Pintura - 64.2 x 44.5 x 1.2 inch
2.775 US$
Explosion de couleurs - On the move 1
Thomas Jeunet
Pintura - 80 x 80 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
1.665 US$
Astrea. From the Visceral Series
Magda Von Hanau
Escultura - 36.8 x 36.8 x 36.8 cm Escultura - 14.5 x 14.5 x 14.5 inch
6.500 US$
Chromatic Harmony
Sergey Khachatryan
Pintura - 35 x 35 x 2 cm Pintura - 13.8 x 13.8 x 0.8 inch
900 US$
Feel my body touch my soul
Mariusz Makula
Pintura - 70.1 x 119.9 x 2 cm Pintura - 27.6 x 47.2 x 0.8 inch
900 US$
Blurred Blue - XXL
Jürgen Angeler
Pintura - 115 x 150 x 0.1 cm Pintura - 45.3 x 59.1 x 0 inch
1.110 US$
Equatorial
Laura Petrovich Cheney
Pintura - 76 x 76 x 3 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 1.2 inch
4.884 US$
Road
João Almeida (xUEkA)
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
1.998 US$ 1.798 US$
Silence of being
Mayra AleJandra Lifischtz
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
1.200 US$
Les voiliers rouges
Nat Stresser
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.998 US$
Las ciudades y el mar XVIII
Martínez Buades Ramón
Pintura - 180 x 180 x 3.5 cm Pintura - 70.9 x 70.9 x 1.4 inch
5.550 US$
Présence du guide et envolé onirique aprés cette nouvelle naissance
Patrick Delorme
Pintura - 39 x 29 x 0.01 cm Pintura - 15.4 x 11.4 x 0 inch
699 US$
Sphère N°1480 "Verger"
Yann Perrier
Escultura - 26 x 26 x 26 cm Escultura - 10.2 x 10.2 x 10.2 inch
6.882 US$
Au bord du ciel - série Paysage imaginaire et son village perché
Lela Migirov
Pintura - 50 x 40 x 2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
555 US$
Swirling Seaside
Lauren Adams
Pintura - 121.9 x 121.9 x 3.8 cm Pintura - 48 x 48 x 1.5 inch
1.700 US$
Cube offshore
Arthur Dorval
Escultura - 200 x 140 x 2 cm Escultura - 78.7 x 55.1 x 0.8 inch
9.435 US$ 8.491 US$
Evaporati
Nicola Facchini
Pintura - 162 x 129 x 4 cm Pintura - 63.8 x 50.8 x 1.6 inch
7.548 US$ 6.416 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee