Colores
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Space fun
Rinalds Vanadzins
Pintura - 89.9 x 59.9 x 1.8 cm Pintura - 35.4 x 23.6 x 0.7 inch
2.250 US$
The colors of feeling
Thomas Mainardi
Pintura - 81 x 100 x 2 cm Pintura - 31.9 x 39.4 x 0.8 inch
4.250 US$
Four Warhol Marilyn
Joaquim Falcó
Pintura - 122 x 121 x 0.2 cm Pintura - 48 x 47.6 x 0.1 inch
3.355 US$
caesaris naturae
Thomas Mainardi
Pintura - 100 x 81 x 3 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 1.2 inch
4.586 US$
Le Pour et le Contre
Cédric Palobart
Pintura - 97 x 130 x 2.5 cm Pintura - 38.2 x 51.2 x 1 inch
3.859 US$
Sparkling Bears
Cédric Palobart
Pintura - 100 x 100 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1 inch
3.355 US$
Incertainty Principle
Cédric Palobart
Pintura - 97 x 130 x 2.5 cm Pintura - 38.2 x 51.2 x 1 inch
3.859 US$
August in a bear box
Cédric Palobart
Pintura - 97 x 130 x 2.5 cm Pintura - 38.2 x 51.2 x 1 inch
3.859 US$
A time for everything
Xiaoyang Galas
Edición - 59.9 x 59.9 x 0.3 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.1 inch
380 US$
Make art, not war
Amandine André
Fotografía - 11.5 x 16.5 x 1 cm Fotografía - 4.5 x 6.5 x 0.4 inch
84 US$
Next level loading
Amandine André
Fotografía - 16.5 x 22.5 x 1 cm Fotografía - 6.5 x 8.9 x 0.4 inch
101 US$
Racines éternelles Matinik
Christophe Mert
Pintura - 91 x 78 cm Pintura - 35.8 x 30.7 inch
4.474 US$
Soft addictions
Yannick Aaron
Pintura - 200 x 200 x 2 cm Pintura - 78.7 x 78.7 x 0.8 inch
13.422 US$
Saw Keith haring
Andrea Van Der Hoeven
Pintura - 12 x 50 x 2 cm Pintura - 4.7 x 19.7 x 0.8 inch
336 US$
Urban art
Muriel Deumie
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
1.230 US$ 1.107 US$
Vive les fleurs et les cocktails
Seb Paul Michel
Pintura - 20 x 20 x 2 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.8 inch
313 US$
Yves Saint Laurent Wears Prada
Jabba
Pintura - 100 x 80 x 0.2 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 0.1 inch
1.790 US$
Pablo Escobar in Vice City
Jabba
Pintura - 100 x 80 x 0.2 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 0.1 inch
2.013 US$
Alice au pays des merveilles
Martin
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
503 US$
What we see in others is a reflection of ourselves
Esteban Vera
Pintura - 110 x 89.9 x 12.7 cm Pintura - 43.3 x 35.4 x 5 inch
3.600 US$
Skateboard Bob l'éponge POP
Papaz
Escultura - 77 x 19 x 1.5 cm Escultura - 30.3 x 7.5 x 0.6 inch
503 US$
Autre vision de Melle Rivière
LN Le Pape
Dibujo - 24 x 19 x 2 cm Dibujo - 9.4 x 7.5 x 0.8 inch
89 US$
Colores
El uso del color es fundamental en cualquier obra artística y se considera una de las principales herramientas del artista. Es difícil imaginar una obra que exista sin el uso del color, incluso cuando el artista elige presentar la ausencia de color.
A lo largo de la historia y los movimientos artísticos, el uso y el significado atribuido al color han cambiado, pero la esencia del color sigue siendo constante. Cada artista debe dominar las propiedades del color para controlar su composición. En la restauración de cuadros, el color se convierte en una ciencia necesaria, ya que se requiere conocimiento de las diferentes moléculas para identificar los colores y mezclas originales utilizados por el artista.
En la historia del arte, la importancia del color ha variado según las épocas y las regiones geográficas. Durante el Renacimiento italiano, por ejemplo, hubo un debate conocido como el Paragone, que enfrentaba la autoridad del color con la del dibujo. Según las escuelas, algunos consideraban que el color era lo que creaba emoción y poder visual en una obra de arte. Los colores adquirían significados específicos, como el blanco simbolizando la pureza y el azul asociado a la divinidad, utilizado comúnmente para representar a la Virgen María.
En general, los colores se pueden dividir en tres categorías: cálidos, fríos y neutros. Estas categorías emanan atmósferas que los pintores pueden utilizar para influir en la emoción de su obra. Por ejemplo, el arte barroco manipulaba contrastes entre colores cálidos y fríos para resaltar la fuerza de los cuerpos y jugar con efectos de luz.
Fue en el siglo XIX con los impresionistas que se exploraron nuevas formas de ver y transmitir el entorno cromático. Estos artistas evitaban mezclas complejas y pintaban al aire libre, reinventando el uso del color para representar la realidad. La pintura abstracta y subjetiva se centró en el color como tema, con artistas como Mark Rothko, Piet Mondrian y Kasimir Malevich, quienes exploraron diversas facetas de la expresión cromática.
En el arte contemporáneo, la fotografía, el collage y el arte pop continúan utilizando el color de maneras diversas, explorando sus múltiples facetas. Picasso, por ejemplo, afirmaba: "Cuando no tengo azul, uso rojo". En Artsper, celebramos el arte en color y ofrecemos una amplia selección de obras que rinden homenaje a esta expresión artística. ¿Qué mejor manera de iluminar un espacio interior?