Edicion Abstracta
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Bleached Moonrise
Sumit Mehndiratta
Edición - 53 x 94 x 3 cm Edición - 20.9 x 37 x 1.2 inch
1.110 US$
Twilight Poetry
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 76 x 2 cm Edición - 39.4 x 29.9 x 0.8 inch
1.054 US$
Sunny Blossoms
Sumit Mehndiratta
Edición - 74 x 120 x 2 cm Edición - 29.1 x 47.2 x 0.8 inch
1.165 US$
Not so Black, Hole
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 2 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.054 US$
Abstract Composition
Victor Vasarely
Edición - 48 x 45 x 0.2 cm Edición - 18.9 x 17.7 x 0.1 inch
1.221 US$
Flower Power 3
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.01 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
888 US$
Comforting Illusion
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
888 US$
Urban Jungle
Sumit Mehndiratta
Edición - 82 x 105 x 0.5 cm Edición - 32.3 x 41.3 x 0.2 inch
1.110 US$
Too Many Piercings
Sumit Mehndiratta
Edición - 103 x 68 x 0.5 cm Edición - 40.6 x 26.8 x 0.2 inch
1.110 US$
Monochome Enlightenment
Sumit Mehndiratta
Edición - 107 x 107 x 0.1 cm Edición - 42.1 x 42.1 x 0 inch
1.221 US$
Visual Healing 17
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.110 US$
Visual Healing 16
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.332 US$
Visual Healing 15
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.110 US$
Visual Healing 14
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.332 US$
Visual Healing 13
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.332 US$
Visual Healing 11
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.332 US$
Visual Healing 10
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.110 US$
Visual Healing 9
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.110 US$
Visual Healing 8
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.110 US$
Visual Healing 6
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.110 US$
Visual Healing 1
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.110 US$
Flower Power 2
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.332 US$
Flower Power
Sumit Mehndiratta
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.332 US$
Les années cinquante 2
Victor Vasarely
Edición - 70 x 57 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 22.4 x 0.1 inch
2.109 US$ 1.898 US$
Die schwarze Frau - Druckedition
Brigitte Witzer
Edición - 43 x 37 x 0.1 cm Edición - 16.9 x 14.6 x 0 inch
1.054 US$
Die rote Frau - Druckedition
Brigitte Witzer
Edición - 43 x 37 x 0.1 cm Edición - 16.9 x 14.6 x 0 inch
1.054 US$
Tree in Tree (Red and Orange)
Menashe Kadishman
Edición - 104.1 x 76.2 cm Edición - 41 x 30 inch
950 US$
To Create And Destroy
Cleon Peterson
Edición - 92 x 114 x 0.1 cm Edición - 36.2 x 44.9 x 0 inch
743 US$
Couleur additive série 14
Carlos Cruz-Diez
Edición - 80 x 80 cm Edición - 31.5 x 31.5 inch
72.148 US$
Naissance 2
Victor Vasarely
Edición - 29 x 20.5 x 0.1 cm Edición - 11.4 x 8.1 x 0 inch
888 US$ 799 US$
Il faut réagir maintenant
JonOne
Edición - 80 x 75 x 1 cm Edición - 31.5 x 29.5 x 0.4 inch
1.443 US$
Pour les vingt ans de la Différence
Jean Miotte
Edición - 76 x 46 x 0.2 cm Edición - 29.9 x 18.1 x 0.1 inch
388 US$
Untitled SF 221
Sam Francis
Edición - 70.5 x 108.5 x 0.3 cm Edición - 27.8 x 42.7 x 0.1 inch
5.439 US$
Composition
Miodrag Djuric (Dado)
Edición - 91 x 62.5 x 0.1 cm Edición - 35.8 x 24.6 x 0 inch
1.554 US$
Pommes et feuilles
Georges Braque
Edición - 50 x 65 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 25.6 x 0 inch
3.330 US$
Tree in Tree (Green and Purple)
Menashe Kadishman
Edición - 104.1 x 76.2 cm Edición - 41 x 30 inch
950 US$
Tree in Tree (Burgundy and Gold)
Menashe Kadishman
Edición - 104.1 x 76.2 cm Edición - 41 x 30 inch
950 US$
LSD - Lucy in the sky with diamonds (EP)
JonOne
Edición - 74.9 x 74.9 x 0.3 cm Edición - 29.5 x 29.5 x 0.1 inch
2.775 US$
Starry Night (Hommage à Van Gogh)
Arman
Edición - 50 x 66 x 0.3 cm Edición - 19.7 x 26 x 0.1 inch
666 US$
Attrape moi si tu m'aimes
Sophie Petetin
Edición - 60 x 50 x 1 cm Edición - 23.6 x 19.7 x 0.4 inch
261 US$
Les ailes de l'amour
Sophie Petetin
Edición - 60 x 50 x 0.5 cm Edición - 23.6 x 19.7 x 0.2 inch
261 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
Maison avec une grande histoire, Rome II
Alexei Lantsev
Pintura - 70 x 100 x 2 cm Pintura - 27.6 x 39.4 x 0.8 inch
2.997 US$
The Mother of Dreams
Ewelina Skowronska
Pintura - 100 x 70 x 0.1 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0 inch
2.053 US$
Serie Terra Retrato en fondo beige
Enrique Pichardo
Pintura - 70 x 70 x 1 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 0.4 inch
959 US$
Edicion Abstracta
Fechar con precisión el nacimiento del arte abstracto parece imposible. Los teóricos generalmente hablan de un periodo cercano a la década de 1910, en particular con Vassily Kandinsky y su “Cuadro con círculos". Al mismo tiempo pintor y autor, Kandinsky es innegablemente uno de los padres fundadores del arte abstracto.
Sin embargo, paralelamente a su obra, se encuentran otros grandes maestros que, cada uno por su cuenta, también producen obras no figurativas más o menos en la misma época: Piet Mondrian, François Kupka, Kasimir Malevitch… También hay que señalar el impacto de los esposos Robert Delaunay y Sonia Delaunay en la evolución de la abstracción. Apollinaire califica su arte de Orfismo, encantado por los colores vivos y todos los círculos de sus composiciones.
Incluso si el arte abstracto se puede comparar con una verdadera revolución en comparación con lo que se ha hecho antes; hay que señalar que, de todos modos, constituye una continuación natural de la historia del arte cuando se observa la tendencia de las décadas precedentes.
De hecho, algunos expertos estiman que el arte abstracto puede remontarse a Monet y Whistler. Estos últimos acentuaban ciertas sensaciones visuales más que los objetos representados. El fauvismo también permitió aprehender el poder de los colores, mientras que el cubismo comenzó a aventurarse en el campo de la geometría.
Asimismo, dar una única definición al arte abstracto no tiene mucho sentido, puesto que es muy complejo. Lo que todos los partidarios de este movimiento tienen en común es que piensan que la realidad es subjetiva. No pintan modelos, cosas, personas, sino que utilizan formas, colores y líneas en sus cuadros.
Existen niveles de abstracción. La abstracción geométrica y la abstracción lírica constituyen una abstracción pura y total. No se reconoce el tema si no se tiene ninguna información sobre el cuadro. Por el contrario, los artistas también utilizan la abstracción parcial en obras de arte figurativas.
Sin embargo, no se debe subestimar el rol del contexto histórico en el surgimiento de nuevos movimientos artísticos. El arte abstracto ha conocido dos edades de oro: la primera entre dos guerras durante la Gran Depresión, la segunda entre 1947 y 1970. ¿Por qué? En pocas palabras: la miseria humana.
Cuando el artista ya no sabe cómo evocar el horror de la guerra y transmitir el dolor de los eventos vividos, debe innovar, buscar nuevos métodos y apelar a la memoria subjetiva de los individuos. Esto se comprende en la fórmula de Adorno: “Escribir un poema después de Auschwitz es un acto de barbarie".
El arte abstracto alcanza su apogeo entre 1950 y 1970 en Nueva York con el expresionismo abstracto con Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning… Pero existen muchos otros movimientos que tienen características del arte abstracto: el surrealismo, el fauvismo, el cubismo, el bauhaus, el futurismo...
Con el advenimiento de las nuevas tecnologías, el siglo XXI vio aparecer nuevos movimientos que contienen abstracción, pero algunos artistas todavía producen arte abstracto puro. Por nombrar solo algunos pintores y escultores: Anish Kapoor, Ben Berlow, Christian Rosa…
El arte abstracto no desaparece, se reinventa constantemente y se adapta a la sociedad en la que evoluciona.
En Artsper, descubre todas las ediciones abstractas de los mejores artistas modernos y contemporáneos, como Pablo Picasso, Victor Vasarely, Joan Miro, así como jóvenes artistas emergentes.
¿Qué es la edición abstracta y cuál es su importancia en el mundo del arte?
La edición abstracta es una técnica artística que se enfoca en la creación de obras sin representación figurativa. Su importancia radica en la libertad creativa que ofrece al artista, permitiéndole explorar formas, colores y texturas de manera innovadora. Además, es una corriente artística que ha tenido gran influencia en la historia del arte contemporáneo.
¿Cuáles son las técnicas y herramientas utilizadas en la edición abstracta?
Las técnicas y herramientas utilizadas en la edición abstracta varían según el tipo de proyecto y el objetivo final. Algunas de las herramientas más comunes incluyen software de diseño gráfico, programas de edición de imágenes y herramientas de dibujo digital. También se pueden utilizar técnicas como la simplificación de formas y la reducción de detalles para crear un diseño más abstracto y minimalista.
¿Cuáles son los artistas más destacados en la edición abstracta y cuáles son sus obras más representativas?
Los artistas más destacados en la edición abstracta son Jackson Pollock, Mark Rothko y Wassily Kandinsky. Sus obras más representativas son "Número 1" de Pollock, "No. 61 (Rust and Blue)" de Rothko y "Composición VIII" de Kandinsky. Estas obras son reconocidas por su estilo único y su impacto en el mundo del arte abstracto.