Victor Vasarely

Victor Vasarely

Hungría • Nacido(a) en: 1906

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Victor Vasarely fue un pintor francés de origen húngaro (Pécs 1908 - París 1997). 

Se formó en Hungría en la Academia Pololini-Volkmann, y en 1929, en la Academia Muhely de Budapest bajo la dirección de Sandor Bortnyk. Establecido en París en 1931, trabaja en publicidad (Havas, Draeger) y, de 1936 a 1944, diseña una obra gráfica importante de la que deriva una semántica propia. En 1944, participa en la creación de la galería Denise René, que inaugura con su primera exposición. En 1946, concibe una serie de retratos (Autorretrato, Antonin Artaud) que son una manifestación de sus preocupaciones con un enfoque post cubista: Siete años de desgracia. 

A partir de 1952, Victor Vasarely se centra en la abstracción. El campo cromático se reduce a unos pocos colores y la línea, elegante y flexible, dinamiza el conjunto. Una estancia en Belle-Île-en-Mer (1947) y el descubrimiento de los callados reafirman al artista en su visión, que será constante hasta el final de su vida, de que "los lenguajes del espíritu no son más que las super vibraciones de la gran naturaleza física", el “Periodo Cristal" (Gordes, Vaucluse, 1948) se basa en el pasaje de la realidad a la síntesis. 

La conquista del arte cinético está insinuada en la obra de Vasarely. No es repentina ni accidental, sino el fruto de un trabajo sostenido e intenso. Este ascenso hacia el cinetismo, el propio Vasarely lo ubica en Étude Bleue (1930), Folklore, donde reutiliza las partículas de color de un Klimt, de carácter Modern Style, siguiendo un proceso de organización dinámica de la superficie. La serie de las Cebras (1932-1942) por fin define el enfoque y el planteamiento de todas sus investigaciones posteriores. 

A partir de entonces, el artista sigue adelante a partir de sus datos antiguos, pasando del caballete a la pared y de la superficie al volumen, introduciendo por fin nuevos materiales (aluminio, vidrio) preparando la integración de sus obras a la arquitectura que es su objetivo final: la ciudad universitaria de Caracas con una decoración mural en homenaje a Malevich y con composiciones de cerámicas y de láminas de aluminio, proyectos alrededor de las construcciones de Jean Ginsberg (en París, edificios del boulevard Lannes, avenue de Versailles, rue Camou ; H.L.M de la ciudad de Meaux), una escultura polícroma en Flaine (Haute-Savoie), varios tapices tejidos en Aubusson. 

Victor Vasarely también confeccionó importantes pinturas gráficas : Chell (1949), Álbum Vasarely (1958), Álbum III (1959), Constelaciones (1967), serigrafías. Como es pintor y escultor, se le considera como un plasticista, un director del color y del espacio. Militó con gran fervor por la creación de un espacio mural animado por efectos ópticos, por la renuncia al caballete y buscó reconectar con la tradición del Renacimiento, que aspiraba a un arte total. 

El artista definió su método en varios libros, en particular en Plasti-Cité publicado en 1970. Vasarely forma parte de las colecciones permanentes de varios museos de arte moderno. Una exposición sobre Vasarely, “50 años de creación”, tuvo lugar en Lausana, en el Museo Olímpico en 1996, y otra en Libourne, en el M.B.A., el mismo año.

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Edición

Pintura

Escultura

Cover Illustration for the Catalogue, L’Art Livant 1965-1968, Victor Vasarely

Cover Illustration for the Catalogue, L’Art Livant 1965-1968

Victor Vasarely

Edición - 66 x 45.1 cm

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¿Quién es el artista?

Victor Vasarely fue un pintor francés de origen húngaro (Pécs 1908 - París 1997). 

Se formó en Hungría en la Academia Pololini-Volkmann, y en 1929, en la Academia Muhely de Budapest bajo la dirección de Sandor Bortnyk. Establecido en París en 1931, trabaja en publicidad (Havas, Draeger) y, de 1936 a 1944, diseña una obra gráfica importante de la que deriva una semántica propia. En 1944, participa en la creación de la galería Denise René, que inaugura con su primera exposición. En 1946, concibe una serie de retratos (Autorretrato, Antonin Artaud) que son una manifestación de sus preocupaciones con un enfoque post cubista: Siete años de desgracia. 

A partir de 1952, Victor Vasarely se centra en la abstracción. El campo cromático se reduce a unos pocos colores y la línea, elegante y flexible, dinamiza el conjunto. Una estancia en Belle-Île-en-Mer (1947) y el descubrimiento de los callados reafirman al artista en su visión, que será constante hasta el final de su vida, de que "los lenguajes del espíritu no son más que las super vibraciones de la gran naturaleza física", el “Periodo Cristal" (Gordes, Vaucluse, 1948) se basa en el pasaje de la realidad a la síntesis. 

La conquista del arte cinético está insinuada en la obra de Vasarely. No es repentina ni accidental, sino el fruto de un trabajo sostenido e intenso. Este ascenso hacia el cinetismo, el propio Vasarely lo ubica en Étude Bleue (1930), Folklore, donde reutiliza las partículas de color de un Klimt, de carácter Modern Style, siguiendo un proceso de organización dinámica de la superficie. La serie de las Cebras (1932-1942) por fin define el enfoque y el planteamiento de todas sus investigaciones posteriores. 

A partir de entonces, el artista sigue adelante a partir de sus datos antiguos, pasando del caballete a la pared y de la superficie al volumen, introduciendo por fin nuevos materiales (aluminio, vidrio) preparando la integración de sus obras a la arquitectura que es su objetivo final: la ciudad universitaria de Caracas con una decoración mural en homenaje a Malevich y con composiciones de cerámicas y de láminas de aluminio, proyectos alrededor de las construcciones de Jean Ginsberg (en París, edificios del boulevard Lannes, avenue de Versailles, rue Camou ; H.L.M de la ciudad de Meaux), una escultura polícroma en Flaine (Haute-Savoie), varios tapices tejidos en Aubusson. 

Victor Vasarely también confeccionó importantes pinturas gráficas : Chell (1949), Álbum Vasarely (1958), Álbum III (1959), Constelaciones (1967), serigrafías. Como es pintor y escultor, se le considera como un plasticista, un director del color y del espacio. Militó con gran fervor por la creación de un espacio mural animado por efectos ópticos, por la renuncia al caballete y buscó reconectar con la tradición del Renacimiento, que aspiraba a un arte total. 

El artista definió su método en varios libros, en particular en Plasti-Cité publicado en 1970. Vasarely forma parte de las colecciones permanentes de varios museos de arte moderno. Una exposición sobre Vasarely, “50 años de creación”, tuvo lugar en Lausana, en el Museo Olímpico en 1996, y otra en Libourne, en el M.B.A., el mismo año.

¿Cuáles son sus 3 principales obras?

¿Cuál es el movimiento artístico de Victor Vasarely?

Estos son los movimientos artísticos: Arte cinético u Op'Art, Pintores geométricos coloridos, Escultores geométricos, Artistas inspirados en el Art Déco, Deconstructivismo

¿Cuándo nació Victor Vasarely?

El año de nacimiento del artista es: 1906