Sans titre - Ref (276)
Nicolas Dubreuille
Pintura - 30 x 30 x 4 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 1.6 inch
774 US$
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Pintura - 30 x 30 x 4 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 1.6 inch
774 US$
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
Pintura - 140 x 140 x 5 cm Pintura - 55.1 x 55.1 x 2 inch
1.795 US$
Pintura - 52 x 59 x 3 cm Pintura - 20.5 x 23.2 x 1.2 inch
1.571 US$
Escultura - 50 x 160 x 4 cm Escultura - 19.7 x 63 x 1.6 inch
4.319 US$
Pintura - 64 x 64 x 4 cm Pintura - 25.2 x 25.2 x 1.6 inch
2.693 US$
Pintura - 64 x 64 x 4 cm Pintura - 25.2 x 25.2 x 1.6 inch
2.693 US$
Escultura - 128.3 x 45.7 x 5.1 cm Escultura - 50.5 x 18 x 2 inch
3.265 US$ 2.776 US$
Escultura - 116.8 x 116.8 x 5.1 cm Escultura - 46 x 46 x 2 inch
5.497 US$ 4.673 US$
Pintura - 76.2 x 121.9 x 5.1 cm Pintura - 30 x 48 x 2 inch
900 US$
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
Pintura - 70 x 105 x 5 cm Pintura - 27.6 x 41.3 x 2 inch
4.824 US$
Pintura - 130 x 162 x 2.5 cm Pintura - 51.2 x 63.8 x 1 inch
4.263 US$
Pintura - 122 x 122 x 0.1 cm Pintura - 48 x 48 x 0 inch
7.458 US$
Edición - 69.9 x 49.8 x 0.3 cm Edición - 27.5 x 19.6 x 0.1 inch
600 US$
Escultura - 60 x 25 x 25 cm Escultura - 23.6 x 9.8 x 9.8 inch
965 US$
Pintura - 80 x 80 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
920 US$
Pintura - 80 x 100 x 3 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 1.2 inch
1.571 US$
Pintura - 61 x 82 x 6 cm Pintura - 24 x 32.3 x 2.4 inch
3.402 US$
Pintura - 140 x 70 x 2 cm Pintura - 55.1 x 27.6 x 0.8 inch
2.120 US$
Dibujo - 29 x 27.5 cm Dibujo - 11.4 x 10.8 inch
2.244 US$
Pintura - 42 x 37 x 0.1 cm Pintura - 16.5 x 14.6 x 0 inch
9.943 US$
Pintura - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Pintura - 36 x 36 x 1.5 inch
780 US$ 468 US$
Edición - 33.3 x 25.2 x 0.1 cm Edición - 13.1 x 9.9 x 0 inch
1.010 US$
Pintura - 100 x 100 x 7 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 2.8 inch
3.141 US$
Pintura - 69 x 89 x 0.1 cm Pintura - 27.2 x 35 x 0 inch
19.102 US$
Escultura - 43 x 36 x 20 cm Escultura - 16.9 x 14.2 x 7.9 inch
3.925 US$
Escultura - 37 x 35 x 35 cm Escultura - 14.6 x 13.8 x 13.8 inch
3.925 US$
Pintura - 70 x 70 x 3 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1.2 inch
6.232 US$
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
898 US$ 449 US$
Pintura - 70 x 140 x 2 cm Pintura - 27.6 x 55.1 x 0.8 inch
1.121 US$
Edición - 33.3 x 25.2 x 0.1 cm Edición - 13.1 x 9.9 x 0 inch
1.010 US$
Escultura - 34.3 x 19.1 x 8.9 cm Escultura - 13.5 x 7.5 x 3.5 inch
982 US$ 835 US$
Pintura - 80 x 80 x 4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
1.616 US$
Escultura - 20 x 10 x 9 cm Escultura - 7.9 x 3.9 x 3.5 inch
673 US$
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
3.029 US$
Escultura - 50 x 50 x 20 cm Escultura - 19.7 x 19.7 x 7.9 inch
55.983 US$
Pintura - 90 x 120 x 2 cm Pintura - 35.4 x 47.2 x 0.8 inch
2.132 US$
Pintura - 50 x 40 x 2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
6.731 US$
Pintura - 65 x 50 x 1 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
2.805 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.