Place Within Reach 10.
Petr Strnad
Pintura - 40.6 x 30.4 x 1.9 cm Pintura - 16 x 12 x 0.7 inch
280 US$
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Pintura - 40.6 x 30.4 x 1.9 cm Pintura - 16 x 12 x 0.7 inch
280 US$
Edición - 65 x 50 x 0.5 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0.2 inch
1.346 US$ 1.077 US$
Escultura - 16 x 8.5 x 4 cm Escultura - 6.3 x 3.3 x 1.6 inch
449 US$
Pintura - 200 x 150 cm Pintura - 78.7 x 59.1 inch
7.180 US$
Pintura - 61 x 121.9 x 3.8 cm Pintura - 24 x 48 x 1.5 inch
800 US$ 640 US$
Escultura - 109.2 x 63.5 x 3.8 cm Escultura - 43 x 25 x 1.5 inch
4.936 US$ 4.196 US$
Diseño - 60 x 60 x 2.5 cm Diseño - 23.6 x 23.6 x 1 inch
5.688 US$
Diseño - 60 x 50 x 50 cm Diseño - 23.6 x 19.7 x 19.7 inch
1.234 US$
Pintura - 30 x 30 x 4 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 1.6 inch
774 US$
Pintura - 97 x 130 x 2 cm Pintura - 38.2 x 51.2 x 0.8 inch
954 US$
Fotografía - 85 x 80 x 0.1 cm Fotografía - 33.5 x 31.5 x 0 inch
684 US$
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
Pintura - 140 x 140 x 5 cm Pintura - 55.1 x 55.1 x 2 inch
1.795 US$
Pintura - 100 x 80 x 3 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.2 inch
1.122 US$
Escultura - 58 x 28 x 15 cm Escultura - 22.8 x 11 x 5.9 inch
2.805 US$ 2.384 US$
Escultura - 57.5 x 22 x 15 cm Escultura - 22.6 x 8.7 x 5.9 inch
2.805 US$ 2.384 US$
Pintura - 42.5 x 35.5 x 5 cm Pintura - 16.7 x 14 x 2 inch
1.112 US$
Pintura - 52 x 59 x 3 cm Pintura - 20.5 x 23.2 x 1.2 inch
1.571 US$
Escultura - 60 x 60 x 6 cm Escultura - 23.6 x 23.6 x 2.4 inch
8.639 US$
Pintura - 51 x 40.2 x 0.1 cm Pintura - 20.1 x 15.8 x 0 inch
348 US$
Pintura - 50.8 x 40.6 x 0.1 cm Pintura - 20 x 16 x 0 inch
348 US$
Escultura - 32 x 33 x 0.5 cm Escultura - 12.6 x 13 x 0.2 inch
381 US$
Pintura - 80 x 60 x 1.5 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.6 inch
2.693 US$
Pintura - 80 x 60 x 1.5 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.6 inch
2.693 US$
Pintura - 80 x 60 x 1.5 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.6 inch
2.693 US$
Escultura - 114 x 114 x 11.5 cm Escultura - 44.9 x 44.9 x 4.5 inch
3.254 US$
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3.254 US$
Escultura - 64 x 121 x 4 cm Escultura - 25.2 x 47.6 x 1.6 inch
3.758 US$ 3.195 US$
Escultura - 50 x 160 x 4 cm Escultura - 19.7 x 63 x 1.6 inch
4.319 US$
Escultura - 65 x 127 x 5 cm Escultura - 25.6 x 50 x 2 inch
3.702 US$ 3.147 US$
Edición - 54 x 74 x 0.5 cm Edición - 21.3 x 29.1 x 0.2 inch
898 US$
Pintura - 64 x 64 x 4 cm Pintura - 25.2 x 25.2 x 1.6 inch
2.693 US$
Pintura - 64 x 64 x 4 cm Pintura - 25.2 x 25.2 x 1.6 inch
2.693 US$
Pintura - 64 x 64 x 4 cm Pintura - 25.2 x 25.2 x 1.6 inch
2.693 US$
Pintura - 59.4 x 84.1 x 1.8 cm Pintura - 23.4 x 33.1 x 0.7 inch
3.590 US$
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
Pintura - 76.2 x 55.8 cm Pintura - 30 x 22 inch
3.794 US$
Pintura - 70.2 x 50 x 0.1 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0 inch
505 US$
Pintura - 70.2 x 50 x 0.1 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0 inch
505 US$
Pintura - 70.2 x 50 x 0.1 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0 inch
505 US$
Pintura - 70.4 x 50.5 x 0.1 cm Pintura - 27.7 x 19.9 x 0 inch
505 US$
Pintura - 70.4 x 50.5 x 0.1 cm Pintura - 27.7 x 19.9 x 0 inch
505 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.