Desde hace más de una década, Frenchy Fancy se ha convertido en un blog de referencia para los amantes del diseño de interiores y los buscadores de tendencias. Detrás de esta plataforma inspiradora se encuentra Céline Lavigne, decoradora de interiores con sede en Burdeos, apasionada por la estética, los materiales y el sutil poder de la luz. Lanzado en 2012 junto con su actividad profesional, Frenchy Fancy es mucho más que un blog: es un reflejo del ojo único y la experiencia de Céline. A través de sus artículos, comparte inspiración en decoración, consejos prácticos y aprendizajes sacados de sus propios proyectos. Su enfoque es reflexivo y refinado, con una atención especial al contraste, la textura y esos detalles inesperados que marcan la diferencia. En esta entrevista exclusiva, Artsper conversa con Céline sobre su recorrido creativo, sus fuentes de inspiración y el papel del arte en los interiores contemporáneos. Un diálogo enriquecedor entre dos mundos complementarios: el arte y el diseño.

1. ¿Puedes contarnos un poco sobre tus orígenes? ¿Cómo surgió tu pasión por el diseño de interiores y qué te inspiró a lanzar tu blog Frenchy Fancy en 2012?

Crecí en un hogar creativo: mi madre es artista, y me transmitió su amor por todo lo bello. Nuestra casa siempre estaba llena de objetos para tocar, admirar y combinar: libros, hallazgos vintage, materiales únicos… un universo sensorial que despertó mi imaginación desde pequeña. Mi camino fue algo atípico. Empecé estudiando literatura en la universidad, y luego hice un BTS en bienes raíces. Fue entonces cuando me di cuenta de que lo que realmente me apasionaba no eran las propiedades, sino el diseño de interiores. ¡La única clase que realmente me fascinaba era la de “Técnicas de construcción"! Así que decidí seguir un curso de diseño de tres años, donde estudié historia del arte, pintura decorativa, dibujo y técnicas de materiales. Fueron algunos de los mejores años de mi vida. Unos meses antes de graduarme, mi novio (hoy mi esposo) me sugirió crear un blog para compartir todo lo que me inspiraba durante mis estudios. En ese momento no le veía mucho sentido, pero hoy ese blog es una parte esencial de mi carrera como decoradora.

2. ¿Cómo describirías tu estilo característico como diseñadora? ¿Hay principios o elementos específicos que siempre intentas incluir en tus proyectos?

No diría que tengo una “firma" estricta, pero sí le doy muchísima importancia a la atemporalidad. Elijo materiales y formas que se mantendrán vigentes con el paso del tiempo, lejos de las modas pasajeras. Me encanta añadir detalles en contraste para aportar personalidad a un espacio. Y, por encima de todo, la funcionalidad siempre va primero. La estética es importante, por supuesto, pero un espacio debe funcionar bien para quienes lo habitan, aunque encontrar ese equilibrio pueda ser todo un reto.

3. ¿Cómo es tu proceso habitual al comenzar un nuevo proyecto de interiorismo? ¿Cómo logras equilibrar creatividad y funcionalidad?

Todo empieza con conversaciones profundas con mis clientes. Necesito comprender realmente a las personas que van a vivir en ese espacio: sus hábitos, deseos, limitaciones. Esa base moldea todo el proyecto y tiene una gran influencia en mi enfoque. Luego viene un análisis minucioso del espacio existente: la luz, la circulación, los volúmenes y la arquitectura. Es en ese momento cuando las primeras ideas comienzan a tomar forma. Para mí, un interior bonito no tiene sentido si no es cómodo para la vida cotidiana. Presto mucha atención a los materiales, las formas y la fluidez de la distribución.

La creatividad entra en juego en los detalles: un color inesperado, una pieza vintage, una luz colocada con ingenio o un estampado llamativo. A partir de ahí, creo moodboards visuales —mezclando colores, texturas y referencias— para validar la dirección en la que vamos. Es un proceso colaborativo. A menudo siento que estoy ilustrando los deseos de mis clientes. En la mayoría de los casos, trabajo con moodboards muy detallados, que son ricos y permiten a los clientes visualizar claramente el proyecto.

4. Tu blog es una fuente muy valorada de inspiración y consejos. ¿Cómo ha influido en tu carrera el hecho de compartir tu trabajo e ideas en línea?

Al principio, el blog era como un diario personal durante mis estudios, un espacio donde compartir mis inspiraciones, descubrimientos e ideas. ¡Jamás imaginé que tendría tanto impacto! Con el tiempo, se convirtió en una verdadera vitrina y en una forma de conectar con una comunidad fiel, curiosa y comprometida. Me ha ayudado a dar visibilidad a mi trabajo, recibir solicitudes de proyectos y atraer la atención de marcas y colaboradores con los que hoy trabajo. Compartir en línea también me impulsa a mantenerme actualizada, a seguir experimentando, aprendiendo y explorando. Pero, sobre todo, me ha dado la libertad de construir una carrera que realmente se adapta a mí.

5. ¿Cómo ves la conexión entre el arte y el diseño de interiores en un espacio habitable?

El arte es una parte esencial del diseño de interiores. Una selección cuidada de obras puede transformar por completo una habitación. Aporta personalidad y profundidad, y a menudo refleja algo íntimo sobre las personas que viven allí.

6. ¿Cómo puede una plataforma como Artsper apoyar a diseñadores de interiores como tú a la hora de encontrar piezas únicas y ampliar su red?

Más allá de ser una gran fuente de inspiración, Artsper es una mina de oro para los diseñadores de interiores. Ofrece acceso a obras de arte originales y con significado, lo cual suele ser un gran reto al diseñar un espacio. También es una herramienta increíble para descubrir nuevos talentos o conectar con galerías y artistas que de otro modo quizá no habríamos encontrado. Para los clientes, es la garantía de poseer algo verdaderamente personal, lejos de los objetos producidos en masa. Como diseñadora, es exactamente el tipo de recurso que alimenta mi creatividad y eleva mis proyectos.

7. ¿Qué consejo le darías a alguien que recién comienza en el mundo del diseño de interiores hoy en día?

Que sea infinitamente curioso. Que mantenga la mente abierta. A veces nos encontramos con algo que, a primera vista, puede parecer extraño, pero si te tomas el tiempo de mirar más a fondo, descubrirás una forma de belleza única. No te apresures a clasificar las cosas simplemente como “bonitas" o “feas". Aprende, más bien, a detectar la belleza donde no es evidente de inmediato.

8. ¿Qué le depara el futuro a Frenchy Fancy? ¿Hay proyectos emocionantes o nuevas direcciones que estés considerando?

Frenchy Fancy nació hace más de diez años, y jamás imaginé que seguiría resonando con tantas personas hoy en día. Espero que siga creciendo y evolucionando en los próximos años. Una idea que estoy considerando es invitar a colaboradores apasionados a unirse a la plataforma, para enriquecer aún más su contenido. Pero es una decisión difícil, porque sigue siendo como mi primer “bebé". También he pensado en escribir un libro, especialmente desde mi aparición en Intérieurs de blogueurs déco en 2022. O quizás diseñar una línea de accesorios para el hogar o muebles en colaboración con alguna marca. ¿Quién sabe lo que traerá el futuro? Ahora mismo, además, estoy inmersa en un gran proyecto personal: la construcción de nuestra casa. Estoy documentando cada etapa del proceso, y se ha convertido en un verdadero terreno de juego para experimentar. Así que sí, ¡las ideas siempre están fluyendo! Con el mismo objetivo de siempre: compartir, inspirar y seguir creando.