Pauline Loeb, Art Basel © Pauline Loeb

Diese Woche freut sich Artsper, Ihnen Pauline Loeb, die Gründerin des artfair Magazine, vorzustellen! Diese Publikation, auch bekannt als artfairmag, ist ein Leitfaden für lokale und internationale Kunstmessen auf der ganzen Welt, und wir freuen uns, mehr über Paulines Weg von der Kunstforscherin zur Unternehmerin zu erfahren. Willkommen in der Welt von Pauline Loeb! 

1. Hallo Pauline! Du hast einen interessanten Werdegang hinter dir, von der Arbeit als Kunstwissenschaftlerin bis zur Gründung deiner eigenen Publikation. Was hat dich dazu inspiriert, artfairmag zu gründen? 

Ich bin umgeben von Kunst aufgewachsen. Mein Vater war Auktionator bei Drout, und jedes Wochenende gingen wir ins Hôtel des Ventes und wanderten von Saal zu Saal auf der Suche nach Schätzen, inmitten des einzigartig inszenierten Chaos. Unsere Ferien waren mit langen Museumsbesuchen gefüllt, und unser Haus war voll mit antiken Möbeln, Familienporträts und allerlei Krimskrams. So war es nur natürlich, dass ich ein Kunststudium absolvierte, das mich in die Galerie Krugel führte, die meiner Meinung nach zu den größten Antiquitätenhändlern der Welt gehört. Ich hatte das Glück, dort 8 Jahre lang zu arbeiten, umgeben von fantastischen Menschen und Objekten.

2018 bin ich meinem Mann und unserer 5 Monate alten Tochter nach London gefolgt. Ich wollte in der Welt der Kunstmessen arbeiten und bemerkte schnell das Fehlen eines Bezugspunkts. Ende 2019 habe ich artfairmag ins Leben gerufen - eine einzigartige Datenbank für internationale Messen. Das Timing von Covid war natürlich unglücklich! Aber genau in dieser Zeit begann ich, mit Dr. Clare McAndrew zusammenzuarbeiten, um ihren Art Basel & UBS Art Market Report zu schreiben. Ich nutzte diese längere Pause auch, um eine Reihe von Interviews mit Messedirektoren und Galeristen zu führen. Als die Messen wieder aufgenommen wurden, begann ich, Videos an den Ständen zu drehen. In den letzten Monaten habe ich Ferninterviews mit verschiedenen Akteuren des Kunstmarktes geführt und gleichzeitig an einem monatlichen Bericht über die Messen gearbeitet. Der Bericht ist sehr sachlich und wird meinen Newsletter ergänzen, der eine persönlichere Note hat und meine eigenen Erfahrungen widerspiegelt.

2. Ihr Magazin berichtet über Kunstmessen auf der ganzen Welt. Wie wählen Sie die Messen aus, auf die Sie sich konzentrieren?

Nun, es gibt eine Messe, die ich besonders liebe, und das ist die TEFAF Maastricht, weil ich sie fast 10 Jahre lang mit der Galerie Kugel von der anderen Seite aus erlebt habe. Jedes Jahr dorthin zurückzukehren, um all die Kunstwerke in Museumsqualität zu bewundern, die Blumenarrangements in der Halle zu entdecken, meine Galeriefreunde wiederzusehen und natürlich das gesamte Kugel-Team zu treffen, ist für mich zu einem Muss geworden!

Danach versuche ich, das richtige Gleichgewicht zwischen großen Messen, eher regionalen Messen und lokalen Messen zu finden. Natürlich ist es unmöglich, nicht auf die Art Basel oder die Frieze London zu gehen, wenn man ein Messemagazin herausgibt. Aber das Tolle an der Gründung meines eigenen Magazins ist, dass ich die Messen hervorheben kann, die mich ansprechen, unabhängig von ihrer Größe oder ihrem Ruf, indem ich mich einfach auf die Qualität der Galerien, die künstlerische Ausrichtung der Messe oder das Engagement ihres Direktors konzentriere.

Einer der Nachteile einiger großer Messen besteht darin, dass man in Asien, Europa oder Amerika die gleichen Galerien findet. Ich versuche, auf Messen zu gehen, auf denen die Auswahl der Aussteller variiert, damit ich tolle Entdeckungen machen kann. Mein Hauptziel ist es, mich zu amüsieren!

Links: Pauline interviewing Suzanne Marivoet, director of Underdogs Gallery, at Urban Art Fair 2023 © Pauline Loeb / Rechts: Pauline's bedroom with works by François Malingrëy, Jean Cocteau and Alméry Lobel-Riche © Pauline Loeb

3.Welche Kunstmessen werden Sie 2023 unbedingt besuchen?

Für mich ist eine gute Kunstmesse eine Synergie zwischen einem inspirierenden Thema, einem motivierten und engagierten Team, natürlich guten Ausstellern und auch der Energie, die man als Besucher spürt.

Zwischen September 2022 und Juli 2023 habe ich 29 Kunstmessen in 9 verschiedenen Ländern besucht! Die Größe einer Messe hat keinen wirklichen Einfluss auf ihre Qualität. In diesem Jahr habe ich zum Beispiel die Werke auf der riesigen Art Basel besonders genossen, aber auch die Qualität einer viel kleineren Messe, der Art monte-carlo, bewundert. Was die regionalen Messen angeht, so liebe ich die Art Paris, deren Aufschwung in den letzten Jahren und deren Engagement für die Umwelt ich sehr schätze. Ich mag auch die Art Brussels. Was die lokalen Messen betrifft, so war ich sehr angetan von den hochselektiven Werken auf der NADA Miami und angenehm überrascht von der Treasure House Fair, die die Masterpiece London ersetzt hat. Und schließlich habe ich eine Schwäche für extrem spezialisierte Messen wie die AKAA für afrikanische Kunst, die Urban Art Fair für urbane Kunst oder die Drawing Now Art Fair für zeitgenössische Zeichnung.

4. Sie führen viele Interviews mit Kunsthändlern. Können Sie uns etwas Bemerkenswertes aus einem dieser Gespräche erzählen?  

Das Format dieser Mikro-Interviews mit den Galeristen amüsiert mich sehr. Es hat sich ganz organisch entwickelt, weil ich einen Überblick über die Kunstmessen geben wollte, die ich besuche, aber am Eröffnungstag sind die Händler immer in Eile, daher das sehr kurze Format. Jedes Interview dauert weniger als 90 Sekunden. Der Vorteil ist, dass ich an einem Tag mehrere davon machen kann, und sie sind einfach zu sehen, sehr spielerisch. 

Etwas Unvergessliches... Ich beginne mit meinem größten Fehler, als ich auf der art genève 5 oder 6 Videos mit schönen Galerien aufnahm, bevor ich merkte, dass mein Mikrofon nicht richtig angeschlossen war und keines davon Ton hatte!

Positiv zu vermerken ist, dass ich mich auf der Art Basel Miami Beach gerne mit Sean Kelly unterhalten habe. Es war das erste Mal, dass ich den Händler traf, den ich schon so lange bewundere, und obwohl sein Stand überfüllt war, nahm er sich nach dem Interview einige Minuten Zeit für mich, um mit mir über den Künstler Kehinde Wiley zu sprechen, dessen Gemälde er gerade in einem Video vorgestellt hatte. Später hatte ich die Gelegenheit, ihn im Rahmen meiner Reihe "Im Gespräch mit" über den Boom des zeitgenössischen Kunstmarkts in Los Angeles zu befragen.

Links: Pauline's library with artworks by Henri Bargas, Esther Imard and Samuel Yal / Rechts: Pauline's kitchen with artwork by Igor Mitoraj, Persée, 1988 © Pauline Loeb

5. Artsper ist ein rein digitaler Marktplatz, und wir haben auf dem aktuellen Markt einen Anstieg der digitalen Kunst festgestellt. Über welche aktuellen Trends sind Sie begeistert?  

In der Tat beobachten wir eine wachsende Begeisterung für digitale Kunst, die 2022 5 % der weltweiten Verkäufe von Galeristen ausmachen wird (gegenüber 1 % im Jahr 2021).

Die digitale Kunst wirft mehrere interessante Fragen auf. Ein Aspekt, der mich besonders interessiert, ist die Einzigartigkeit des Ortes, an dem sich ein Original-Kunstwerk befindet. Traditionell kann ein und dasselbe Werk nicht an mehreren Orten gleichzeitig zu sehen sein. Damit meine ich natürlich nicht mehrere Drucke oder Reproduktionen eines Werks. Mit der digitalen Kunst hat sich dies jedoch geändert. Jetzt kann eine Galerie dasselbe Originalwerk gleichzeitig in verschiedenen Räumen ausstellen. Ein Museum kann ein Kunstwerk an eine andere Institution ausleihen, so dass das Werk an beiden Orten zu sehen ist. Mehrere Originale können gleichzeitig nebeneinander existieren - das ist faszinierend!

6. Und schließlich: Welchen der großen Meister der Kunst würden Sie zum Abendessen einladen? 

Ich würde eine Dinnerparty für Frauen organisieren! Stellen Sie sich einen großen Tisch vor, an dem Frida Khalo und Rosalba Carriera ihre Visionen von Porträts vergleichen, Sonia Delaunay und Yayoi Kusama über Farben diskutieren, Camille Claudel, Jeanne-Claude und Claude Lalanne (so viele Claudes!) über die Liebe sprechen, während am Ende des Tisches Louise Bourgeois und Artemisa Gentileschi über Gewalt in ihrer Kunst sprechen, jede mit einem Glas Wein in der Hand... Ein Abendessen, das garantiert lebendig und farbenfroh ist!