
Yayoi Kusama
Japan • 1929
Präsentation
Die monumentalen und immersiven Installationen von Yayoi Kusama sind weltberühmt. Sie haben Künstler wie Carolee Schneemann, Yoko Ono oder Damien Hirst inspiriert und wurden an den wichtigsten Orten der zeitgenössischen Kunst ausgestellt: im MoMA in New York, im Centre Georges Pompidou in Paris oder auf der Biennale von Venedig.
Sie wurde 1929 in Nagano, Japan, geboren und begann schon als Kind zu zeichnen. Schon früh leidet sie an Halluzinationen. Erst als sie auf eine geblümte Tischdecke schaut und ihren Kopf zur Decke hebt, wird ihr bewusst, dass das Bild von Erbsen bestehen bleibt. Ihre Halluzinationen werden in ihren Werken allgegenwärtig bleiben, insbesondere die berühmten Erbsen. Sie studierte an der Hiyoshigaoka Higher Secondary School, wo sie sich hauptsächlich mit traditioneller und moderner japanischer Malerei beschäftigte.
In der patriarchalischen Gesellschaft Japans ist es selten, dass sich eine Frau im Künstlerberuf weiterentwickelt. Ihre Eltern sind daher gegen ihre Praxis, vor allem ihre Mutter, aber das wird ihre Kunst nur nähren und ihre Überzeugungen schmieden.
Sie löste sich auch von der allzu traditionellen japanischen Erziehung und nahm sich mehr Freiheiten, indem sie sich von westlichen Vorbildern inspirieren ließ. Mit 27 Jahren zog sie nach Seattle und später nach New York, wo sie gezwungen war, mit wenig Geld zu leben.
Sie beginnt, mit den Künstlern der Avantgarde auszustellen: Yves Klein, Andy Warhol oder Jasper Johns. Sie arbeitet häufig mit ihrem Künstlerfreund Donald Judd zusammen und präsentiert eine zunehmend provokative Kunst.
Ab den 1960er Jahren gehörte sie mit ihrer psychedelischen Kunst (die mit der Hippie-Bewegung in den Vordergrund trat) voll und ganz zur Avantgarde und stand der Pop Art nahe.
Sie produzierte immer mehr Happenings (spontane Performance, die die Teilnahme des Publikums erfordert) und Performances. Sie ist bekannt für ihre "Naked Demonstrations", politisch motivierte Nacktdemonstrationen, für die sie oft von der Polizei festgenommen wurde. Die Installationen, die sie 1964 in der Galerie Gertrude Stein vorstellte, waren ein großer Erfolg. Sie wurde damals für die Happenings bekannt, die sie unten in ihrem Loft veranstaltete, wo sie in einer Matratze lag und mit phallischen Formen und Erbsen bedeckt war.
1966 setzte sie sich auf der Biennale von Venedig mit ihrem Werk "Narcissus Garden" durch, einer Installation auf dem Rasen des italienischen Pavillons, den sie mit 1500 spiegelnden Kugeln füllte. Sie wurde 1993 erneut zur Biennale von Venedig eingeladen, diesmal jedoch offiziell.
1973 kehrte sie müde nach Japan zurück und ging 1977 in ein psychiatrisches Krankenhaus, in dem sie gegenüber ihrem Studio wohnte.
Ihre Kunst ermöglicht es ihr vor allem, ihre Halluzinationen, aber auch ihre Phobien zu behandeln: die Angst vor Sex zum Beispiel, die auf das ehebrecherische Verhalten ihres Vaters mit ihrer Mutter zurückzuführen ist. Ihre Kunst ist provokativ und dreist, dient aber feministischen und antimachistischen Überzeugungen, die sie beim Aufwachsen in Japan entwickelt hat. Die Kunst gibt ihrem Leben einen Sinn. Sie eröffnet ihr eigenes Museum in Tokio und bleibt in der Kunstwelt sehr aktiv.
Entdecken Sie die einzigartigen Kunstwerke von Yayoi Kusama.






The Souls of Millions of Light Years Away (Infinity Mirror) Skate Deck
Yayoi Kusama
Design - 78.7 x 20.3 cm
1.928 €


Les femmes attendent l'amour, mais les hommes s'éloignent toujours
Yayoi Kusama
Design - 2 x 26 x 20.6 cm
1.200 €








My heart that blooms in the darkness of the night
Yayoi Kusama
Skulpturen - 46.5 x 35 x 34 cm
180.000 €



Entdecken Sie unsere Auswahl an Werken von Künstlern
Wer ist der Künstler?
Die monumentalen und immersiven Installationen von Yayoi Kusama sind weltberühmt. Sie haben Künstler wie Carolee Schneemann, Yoko Ono oder Damien Hirst inspiriert und wurden an den wichtigsten Orten der zeitgenössischen Kunst ausgestellt: im MoMA in New York, im Centre Georges Pompidou in Paris oder auf der Biennale von Venedig.
Sie wurde 1929 in Nagano, Japan, geboren und begann schon als Kind zu zeichnen. Schon früh leidet sie an Halluzinationen. Erst als sie auf eine geblümte Tischdecke schaut und ihren Kopf zur Decke hebt, wird ihr bewusst, dass das Bild von Erbsen bestehen bleibt. Ihre Halluzinationen werden in ihren Werken allgegenwärtig bleiben, insbesondere die berühmten Erbsen. Sie studierte an der Hiyoshigaoka Higher Secondary School, wo sie sich hauptsächlich mit traditioneller und moderner japanischer Malerei beschäftigte.
In der patriarchalischen Gesellschaft Japans ist es selten, dass sich eine Frau im Künstlerberuf weiterentwickelt. Ihre Eltern sind daher gegen ihre Praxis, vor allem ihre Mutter, aber das wird ihre Kunst nur nähren und ihre Überzeugungen schmieden.
Sie löste sich auch von der allzu traditionellen japanischen Erziehung und nahm sich mehr Freiheiten, indem sie sich von westlichen Vorbildern inspirieren ließ. Mit 27 Jahren zog sie nach Seattle und später nach New York, wo sie gezwungen war, mit wenig Geld zu leben.
Sie beginnt, mit den Künstlern der Avantgarde auszustellen: Yves Klein, Andy Warhol oder Jasper Johns. Sie arbeitet häufig mit ihrem Künstlerfreund Donald Judd zusammen und präsentiert eine zunehmend provokative Kunst.
Ab den 1960er Jahren gehörte sie mit ihrer psychedelischen Kunst (die mit der Hippie-Bewegung in den Vordergrund trat) voll und ganz zur Avantgarde und stand der Pop Art nahe.
Sie produzierte immer mehr Happenings (spontane Performance, die die Teilnahme des Publikums erfordert) und Performances. Sie ist bekannt für ihre "Naked Demonstrations", politisch motivierte Nacktdemonstrationen, für die sie oft von der Polizei festgenommen wurde. Die Installationen, die sie 1964 in der Galerie Gertrude Stein vorstellte, waren ein großer Erfolg. Sie wurde damals für die Happenings bekannt, die sie unten in ihrem Loft veranstaltete, wo sie in einer Matratze lag und mit phallischen Formen und Erbsen bedeckt war.
1966 setzte sie sich auf der Biennale von Venedig mit ihrem Werk "Narcissus Garden" durch, einer Installation auf dem Rasen des italienischen Pavillons, den sie mit 1500 spiegelnden Kugeln füllte. Sie wurde 1993 erneut zur Biennale von Venedig eingeladen, diesmal jedoch offiziell.
1973 kehrte sie müde nach Japan zurück und ging 1977 in ein psychiatrisches Krankenhaus, in dem sie gegenüber ihrem Studio wohnte.
Ihre Kunst ermöglicht es ihr vor allem, ihre Halluzinationen, aber auch ihre Phobien zu behandeln: die Angst vor Sex zum Beispiel, die auf das ehebrecherische Verhalten ihres Vaters mit ihrer Mutter zurückzuführen ist. Ihre Kunst ist provokativ und dreist, dient aber feministischen und antimachistischen Überzeugungen, die sie beim Aufwachsen in Japan entwickelt hat. Die Kunst gibt ihrem Leben einen Sinn. Sie eröffnet ihr eigenes Museum in Tokio und bleibt in der Kunstwelt sehr aktiv.
Entdecken Sie die einzigartigen Kunstwerke von Yayoi Kusama.
Was sind seine 3 Hauptwerke?
Welcher Kunstrichtung gehört Yayoi Kusama an?
Wann wurde Yayoi Kusama geboren?