Ronald Dupont

Ronald Dupont wurde 1961 in Comines in Belgien geboren, wo er noch lebt und arbeitet. Als Autodidakt malt und modelliert er seit 1988 Ton und Bronze. Seine ersten bemerkenswerten Ausstellungen stammen aus dem Jahr 1994. Heute wird er auf der ganzen Welt präsentiert. Ronald Duponts urbane Szenen veranschaulichen perfekt das hektische Treiben und die Energie von New York, der Stadt, die niemals schläft. Dies sind Darstellungen von Manhattan, gesehen mit den Augen eines europäischen Künstlers. Seine Perspektive ist interessant und ungewöhnlich, und die gewählten Winkel sind den New Yorkern selbst oft unbekannt. Wenn seine Leinwände farbenfroh und figurativ sind, werden sie bewusst reduziert, während die Merkmale seiner wiederkehrenden Charaktere nur wenige demonstrative Ausdrücke zulassen. Seit 1988 hat sich seine Arbeit sowohl im Dekor als auch in den verwendeten Materialien weiterentwickelt, um sie mit Rhythmus und Charakter zu versehen. Ronald Dupont verwendete zuerst Ölfarbe, dann Wachs. Heute arbeitet er mit Terpentin aus Venedig, wodurch er die wechselnden Reflexionen der Stadt einfangen kann. Er lässt auch Papier und andere Materialien koexistieren, um friedliche Eindrücke zu reflektieren, sowie nervös, impulsiv und unkontrollierbar. Diese Suche nach Neuheit, damit diese "Basis" nie müde wird, unterstreicht hartnäckig den Ansatz des Künstlers. Indem er unser Verständnis der Perspektive täuscht, öffnet er sein Gemälde für eine andere Dimension, die bisher unsichtbar war. Das Auge verliert sich gerne in der Komplexität und dem Reichtum seiner Kompositionen, seinen leuchtenden Farben und raffinierten Texturen. Die Neonlichter des Time Square ziehen sich an, genau wie dieses oft gesättigte Licht, das in die Fassaden schmilzt und niemals seine Quelle preisgibt. Der Künstler zeigt ein New York, das oft zu schnell besucht wird. Jeder Reisende kann sich jedoch damit identifizieren und in die einzigartige Atmosphäre eintauchen, die er zu schaffen weiß. Seine Bilder fordern uns heraus, indem sie uns unmerklich dazu anregen, in ihr tägliches Leben einzugreifen. Ein tägliches Leben, das unserem ähnlich ist, dem des Künstlers. Es ist ein rätselhaftes, überwältigendes Gemälde, das sowohl voller Leben als auch voller Ängste und Zerbrechlichkeit ist. Ein aufrichtiges und persönliches Stück Leben, das uns daran erinnert, dass die Wahrheit nicht einzigartig ist, da sie uns ähnelt.