Pop-Art

Nach den Gräueltaten des Zweiten Weltkrieges, Länder wie die USA, Großbritannien und Frankreich begann eine Kultur des Konsums und eine materialistische Einstellung zum Leben zu entwickeln. Die populäre Kultur hat damit begonnen, die traditionellen Codes zur Ablehnung der Massenproduktion und die Industrie zu umarmen. Entgegen der landläufigen Meinung wurde Pop - Art nicht geboren die USA , sondern in Großbritannien, wo der Begriff „Pop“ von Lawrence Alloway, ein britischer Kunstkritiker geprägt wurde. Alloway eine Gruppe von Intellektuellen unabhängige Gruppe (unabhängige Gruppe), die Künstler, die wie Richard Hamilton und Eduardo Paolozzi , sondern auch gegründet genannt der Kritiker John McHale. Diese kreative und Intellektuelle haben versucht , die Volkskultur elitären Blase zu unterscheiden , die ihn umgeben. Sie Elemente der populären Kultur US verwendet traditionelle Kunstformen abzulehnen, die Grenzen zwischen Massenkultur und Kunst der höchsten Sphäre zu verwischen. Die Pop - Künstler in einer Dimension Unsere Ideen und Wahrnehmungen werden durch die Bilder , die uns umgeben, und wir oft fangen uns verleihen unterschiedliche unsere Art des Sehens und Denkens, errichtet ändern wollte Ebenen von Bedeutung. diese Bilder. Pop - Art verwischt die Grenzen zwischen hohen Kunst und Populärkultur, was zeigt , dass es keine Hierarchie der Kultur und Kunst kann von jedem erstellt werden. was Quelle ein Ergebnis Künstler wie Andy Warhol Bilder von Ikonen der Popkultur verwendet werden, wie Marilyn Monroe, denn ihre Werke waren die Pop - Künstler . die ersten Künstler unsere impulsive müssen sich einloggen , um zu realisieren, die mit der Spitze des Internets und von sozialen Netzwerken jetzt auf ihrem Höhepunkt ist , dass sie erfolgreich vorhergesagt , wie alles hyper sein kann, was diese Verbindungen in ihrer Arbeit New York schnell zum Kern der Pop - Art wurde, öffnet seine Türen für Künstler wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist und Claes Oldenburg Dies führte zu einer Unterscheidung zwischen Pop amerikanischen und britischen Pop - Art. Pop - amerikanische Kunst hat absorbiert die Kultur der Unterhaltung und Konsum zu produzieren Werke stilisiert und grell, während die britische Pop - Art blieb subtiler und Licht . Andy Warhol: Wenn zu diesem Künstler sprechen, denken wir oft von dem berühmten Satz“ in der Zukunft wird jeder für 15 Minuten berühmt sein“, die Verschmelzung von Medien, Kunst Vorhersage und das Geschäft , wie wir wissen, es heute. Seine Faszination für Massenmedien und amerikanische Werbung machte ihn zu einem begabten Schöpfer, mit denen ihm die Grenzen zwischen Kunst und Industrie kippen. Roy Lichtenstein: Dies ist der erste Pop - Künstler erworben weltweiten Ruhm zu haben. Lichtenstein wurde von den Comics inspiriert und schuf Werke Hand kombiniert Elemente auf Gegenstände der mechanischen Reproduktionen gezogen sehr erkennbar Arbeit zu schaffen. James Rosenquist: der amerikanische Künstler hat versucht , aus der Werbung, zu kombinieren Bilder kontrastieren, monumentale Werke zu schaffen , die oft eine ganze Wand einnehmen in die Galerien. Diese schockierende Bilder, und nicht besonders verwandten priori bestimmt waren die Zweifel und Ängste Rosenquist über die politische und soziale Klima der Vereinigten Staaten darstellen. Claes Oldenburgs weiche Skulpturen waren Pop - Künstler die ersten Beispiele für Skulptur in Pop - Art und vorgeschlagen, eine Darstellung von anrüchige Ecken und sinister in New York Beobachter gieriger Konsum, Pop-Künstler weiterhin Künstler heute zu begeistern. Entdecken Sie auf Artsper Künstler wie Angelo Pioppo, DLGR oder Dominique Mulhem, die von der revolutionären Bewegung Pop Art beeinflusst wurden.