Wiener Sezession

Eine der einflussreichsten Bewegungen des späten 19. Jahrhunderts war die Wiener Sezession. Die Künstler, die sich durch ihren rebellischen Geist auszeichneten, wollten neu definieren, was Kunst war. Indem sie sich dem Internationalismus verschrieben, läuteten die Wiener Sezession offiziell die Epoche der modernen Kunst in Österreich ein. Die Sezessionisten prangerten den Traditionalismus der kulturellen Institutionen des Landes an und 1897 verließen Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Carl Moll, Max Kurzweil und andere die Vereinigung österreichischer Künstler, um die Wiener Sezession zu gründen.  

Gustav Klimt war der Präsident dieser Wiener Sezession, die neue ästhetische Einflüsse jenseits des künstlerischen Kanons und des "Künstlerhaus-Kollektivs" verkörperte. Ziel der Wiener Sezession war es, eine Bewegung zu entwickeln, die nicht einem bestimmten Stil entspricht. Stattdessen feierte sie eine Kreuzung aus Malerei, Bildhauerei, Architektur und dekorativen Künsten, um die Kluft zwischen den verschiedenen Genres zu überbrücken. 

Diese Verschmelzung der Stile wurde 1898 deutlich, als die Sezessionisten ihren eigenen Ausstellungsraum schufen: das Sezessionspalais, ein wahres künstlerisches und architektonisches Manifest der Wiener Sezession. Das von Olbrich entworfene Gebäude ist ein Meisterwerk der Grafik, Skulptur, Malerei und Architektur. Andere Kreative wie Max Klinger, Charles Rennie Mackintosh und Arnold Bocklin wurden aufgefordert, zur Dekoration beizutragen. Über dem Eingang des Gebäudes wurde das Motto der Sezession geschrieben: "Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit", um jeden, der durch seine Tür geht, daran zu erinnern, dass es sich um einen Ort der Demut und der reinen künstlerischen Befreiung handelt.

Die oft als Jugendstil bezeichnete Wiener Sezession schuf in Wirklichkeit einen Wiener Zweig dieser Bewegung, indem sie organischere Elemente in die Werke einfließen ließ. Die Ergebnisse waren fließender, mit Blumenmustern, die mit weiblichen Formen verwoben waren und sich manchmal deutlich von den Darstellungen des Jugendstils unterschieden. 

Entdecken Sie die großen Namen, die Sie sich aus dieser Bewegung merken sollten :

- Gustav Klimt: Er ließ sich für seine Arbeit von weiblichen Akten, aber auch von japanischen Einflüssen und biblischen und mystischen Allegorien inspirieren und schuf so sehr stilisierte und sinnliche Kompositionen. 

- Koloman Moser: Er war neben Klimt eines der Gründungsmitglieder der Bewegung. Besonders bekannt ist er für seine Bühnenbilder für die Ausstellungen der Sezessionisten. 

- Oskar Kokoschka: Er war stark von Freud und dessen Traumanalysen beeinflusst und schuf verstörende Kompositionen aus grellen Farben, um die Wachstumsangst der damaligen Wiener Bourgeoisie darzustellen.

- Otto Eckman: Er war sowohl Maler als auch Grafiker und gilt als eine der Hauptfiguren des floralen Jugendstils. 

- Josef Hoffman: Er schuf seinen eigenen Stil, der zwischen Geometrie, Ornamenten und Architektur schwankte und einzigartige Werke schuf. 

Verfolgen Sie mit Artsper die kurvenreichen Kompositionen der besten zeitgenössischen Künstler nach, deren klare Formen und floralen Ornamente die Wände, die sie schmücken, zum Leuchten bringen werden. Künstler wie Chuck Sperry, Dominik Jasinski, Valentine Burlan und Kira Ren wurden von dieser Bewegung inspiriert, die ihnen einen neuen Blick auf die Art und Weise eröffnete, wie Kunst gesehen und geschaffen werden kann.