José Gomes

„Schöpfung und Zerstörung, Leben und Tod – in diesem Spannungsfeld bewegen sich die Zeichnungen von José Gomes. Mit deutlichem Bezug zur brasilianischen Natur und Kultur wirken seine Arbeiten auf Papier teilweise wie Collagen, die eine starke Bildtiefe entwickeln Zu seinen Zeichnungen gehört auch das Studium von Drohnenaufnahmen des brasilianischen Dschungels, die sehr deutlich machen, wie diese wichtigen Lebensräume zerstört werden.Diese Erkenntnisse sowie die Auseinandersetzung mit der brasilianischen Kunstgeschichte und dem Kunsthandwerk fließen in Gomes' filigrane Zeichnungen ein, in denen das Figürliche ist oft durch abstrakte Elemente gebrochen und erzählt dadurch eine ganz eigene Geschichte.“

Dr. Carla Cugini | Geschäftsführer der Gesellschaft für Moderne Kunst des Museum Ludwig in Köln

José Gomes

Firmitas (Stärke)

Das künstlerische Werk von José Gomes (*1968 in Brasilien, lebt und arbeitet in Köln) ist geprägt von zwei Elementen – der Natur als Hauptmotiv und ihrem unerschöpflichen Duktus. Die Umwelt offenbart sich als sensibler, zarter, zerbrechlicher, verführerischer, notwendiger, unvergänglicher Teil des Lebens. Die von José Gomes für diese Ausstellung geschaffenen Werke sind im Rahmen seiner Tätigkeit als Stipendiat eines Residency-Programms am Botanischen Garten und am Institut für Biologie der Universität Rostock entstanden. Die Recherchen und Diskussionen, das Eintauchen und Beobachten von Pflanzen, die der Künstler dort erlebte, flossen in die Serie Firmitas ein – ein lateinisches Wort für Beständigkeit, Solidität, Dauerhaftigkeit, Stabilität, Stärke, Widerstandsfähigkeit und Verlässlichkeit. Diese Eigenschaften finden sich auch in den dort analysierten Pflanzen wieder. Aufgrund dieser Eigenschaften werden Mensch und Wissenschaft im Zuge des Klimawandels nicht nur die menschliche, sondern auch die technologische Entwicklung vorantreiben. Das Ergebnis ist eine Reihe von Collagen aus Fotografien dieser Pflanzen. Diese wurden in einer Transfertechnik auf Papier übertragen und mit Zeichnungen und Aquarell ergänzt Im Hintergrund sind die natürlichen Grundwasserleiter, die in Brasilien existieren und das Ökosystem erhalten. Die Werke sind ein Kompendium der Vielfalt natürlicher Ressourcen, die uns den Weg in die Zukunft weisen sollen. (Tereza de Arruda, Kuratorin)

Umwelt, Entwicklung, Gewalt, Schicksal der Menschheit und des Planeten sind einige Themen, die meine Gedanken und folglich meine künstlerische Produktion bestimmen. Wie das gegenwärtige kapitalistische Gesellschaftssystem es uns ermöglicht, das Leben und unsere Werte zu sehen und zu beobachten und wie wir mit der Umgebung in Beziehung treten und handeln, um zu versuchen, die Zukunft zu sehen.

Der Inhalt meiner Arbeit konzentriert sich auf die Landschaft, das Handeln des Menschen in der Natur und das Paradoxon zwischen seiner Abhängigkeit von ihr und seinem zerstörerischen Handeln. Daher kann die Natur nach diesen Prämissen nur als unfokussiertes Element existieren, das Ergebnis dieser Realität.

Nach einer intensiven Zeit, die der Druckgrafik gewidmet war, ist meine Zeichnung stark davon beeinflusst, sei es in der Stärke oder Fließfähigkeit der Linie oder in den tonalen Bereichen auf der Papieroberfläche. Meine Fragen begannen sich auf ihre Grenzen und Zusammenhänge zu beziehen.

Das Ergebnis dieser Recherche ist eine Konfrontation und ein Dialog zwischen dem Zeichnen und anderen Techniken.

Die Serie Brincadeira (Spielen) beschäftigt sich mit der Spannung zwischen Zeichnung, Druckgrafik und Objekt. Die Luftperspektive von Fotos von Satelliten und Drohnen aus Wäldern mit ihrem wissenschaftlichen und investigativen Charakter, im Internet gesammelte Fotos von Gemüse, Früchten, Lebensmitteln, Produkten von der Erde, werden auf Papier übertragen und mit Graphitschichten in geometrischen Formen überzogen. Grafische Elemente stammen aus der Kultur und Körperbemalung der Ureinwohner sowie den politischen und wirtschaftlichen Spekulationen der Agroindustrie.

Die kostenlose und unbegrenzte Reproduzierbarkeit des Bildes im Internet bezieht sich auf den Begriff der Druckgrafik, ebenso wie die Linien und Tonflächen von Graphit auf Schabkunst, Aquarell, Lithographie, Radierung und auch auf die Malerei mit dem Transparenz des Graphits auf dem Transfer. Die Zeichnungen werden geschnitten und auf eine gefärbte Holzoberfläche geklebt, was ihr einen dreidimensionalen Charakter verleiht. In Diptychen und Polyptychen kann das Werk auf unterschiedliche Weise neu gruppiert werden, wodurch die Komposition verändert wird, aber ihre Plastizität erhalten bleibt.

Zeichnung ohne Rahmen, ohne Passepartout, ohne Glas.

Spielen Sie mit dem Konzept. Spielen Sie mit der Tatsache.