Angelika Kollin

Angelika Kollin wurde 1976 in Estland geboren und ist eine in Tampa, USA, ansässige Fotografin, die sich als führende Stimme in der Kunst- und Dokumentarfotografie etabliert hat. Diese autodidaktische Künstlerin ist bestrebt, die Essenz menschlicher Beziehungen und Intimität durch die Linse ihrer Kamera einzufangen. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit verschiedenen Themen, insbesondere Einsamkeit und Leiden, sowie den therapeutischen Aspekten der Spiritualität. Während ihres achtjährigen Aufenthalts in Afrika, in Ghana, Namibia und Südafrika erkundete sie die wiederkehrenden Themen ihrer Kunst durch das Prisma der kulturellen und soziologischen Vielfalt. Diese Untersuchung bestärkt insbesondere seine Überzeugung, dass elterliche Beziehungen einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung des Einzelnen haben. Seine Arbeiten wurden in vielen renommierten Medien veröffentlicht, darunter CNN, The Guardian, The Greif, Scientific American, Musée Magazine, PhotoVogue und F-Stop Magazine. Der Künstler erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Kürzlich zeichnete sie sich als Gewinnerin des BarTur Award Founders Choice 2023 in der Kategorie „Gesichter der Menschheit“ aus.

Mit ihrer intimen fotografischen Arbeit erforscht Angelika Kollin ihr Verhältnis zur Weiblichkeit und ihre eigene Existenz als Frau. Ihre Herangehensweise an ihre Themen stellt einen sehr interessanten Fall des „weiblichen Blicks“ dar, dieses weiblichen Blicks, der im Gegensatz zum „männlichen Blick“ konstruiert ist, der einen großen Teil des künstlerischen Schaffens charakterisiert und von und für ein männliches Publikum geschaffen wird. Heutzutage über den männlichen Blick zu sprechen, ist nicht nur eine Denunziation, sondern vor allem auch eine Einladung zur Schaffung einer anderen visuellen Kultur, einer künstlerischen Schöpfung, die von monolithischen Konventionen befreit ist und in der Lage ist, den Blick von der Linse zu befreien. Angelikas Fotografien zeichnen sich durch Ehrlichkeit und Offenheit aus, die sie gekonnt mit einer Aura intimer Emotionen und anmutiger Würde in Einklang bringt. Ein Großteil seiner Arbeit konzentriert sich darauf, das Unsichtbare in unseren Gesellschaften sichtbar zu machen, vom nackten Körper einer sehr alten Frau am Rande des Todes bis hin zu rohen, aber zarten Porträts von Hausangestellten in Kapstadt. Foto für Foto vertieft sich Angelika Kollin in die Suche nach der Essenz ihrer Modelle und versucht, ihre tiefe Persönlichkeit freizulegen, befreit von Masken und gesellschaftlichen Konventionen. Mit großer Zärtlichkeit durchdringt der Blick seines Fotografen ihre soziale Hülle.

In „Flug einer Taube“ öffnet sich Angelika Kollin zum ersten Mal der Erforschung von Sinnlichkeit und menschlicher Sexualität durch das Porträt zweier junger Frauen. Diese Fotosession erwies sich für die Künstlerin als verstörend, da sie sofort eine Chemie zwischen diesen beiden Frauen sah Ihre Veranlagung, einander gegenüber verletzlich zu sein, trug dazu bei, dieses Bild zu formen, das trotz des rauen Geländes und des stürmischen Wetters sowohl süß als auch zärtlich war. In dieser Ode an die Malerei von vor einem Jahrhundert konzentrierte sich Angelika Kollin ausschließlich darauf, das einzufangen Trost oder Unbehagen in Bezug auf Intimität, wenn wir einander so nahe sind, ein Fremder. Eine Erfahrung, die sich für den Künstler, der seinen Wunsch zum Ausdruck bringt, dieses Thema in einer zukünftigen Serie erneut zu behandeln, als sowohl schön als auch berührend erwies wurde bereits 2020 mit der Bronzemedaille in der Kategorie „Fine Art / Nudes“ bei den Budapest International Foto Awards (BIFA) ausgezeichnet.