Christian Boltanski

Christian Boltanski ist ein französischer bildender Künstler. Er lebt und arbeitet in Frankreich.

Christian Boltanski verfolgt das Leben anderer, ihre kleinen und großen Geschichten. Er interessiert sich für die einzelnen Geschichten, die durch Schicksal, Zufall und menschliche Schande in Haufen die Störungen der Welt darstellen. Indem er ihnen huldigt, widersetzt er sich der unaufhaltsamen Vergessenheit. Er stellt das Verschwinden jedes Einzelnen in der Masse der Geschichte als das wahre Drama dar und versucht so, eine Spur ans Licht zu bringen, manchmal eine Vorstellung davon, was jeder gewesen ist: die inventarisierten Objekte, die ihn überleben, einen Namen, ein Gesicht, ein Atemzug, ein Kleidungsstück, eine Stimme, ein Herzschlag ... immer unpersönlichere und abstraktere Spuren. Christian Boltanskis persönliche Geschichte ist tief im Trauma des Zweiten Weltkriegs und des Holocaust verwurzelt.

Er wurde während der deutschen Besatzung in Paris geboren, als sich sein Vater, ein gebürtiger Jude, unter dem Boden der Familienwohnung versteckte, um der Deportation zu entgehen. Er verbrachte seine Jugend damit, anderen beim Leben zuzusehen und sich selbst zu erfinden. Ein Leben, dann eine Praxis und ein Künstlerleben .

Es ist ganz natürlich, dass er sich der "Pariser Szene" näherte, die sich unter anderem aus Annette Messager, Gina Pane, Sarkis, Jean Le Gac und Paul-Armand Gette zusammensetzte, in denen die Erfindung der "individuellen Mythologien" am Werk war. Christian Boltanski studierte nicht wirklich, weil er seine Jugend im Familienkreis begraben lebte. Er zog von sich und von ihm die Materialien für seine Arbeit. Dann bewahrte er immer diese heimische Wirtschaft der Arbeit, die vollständig aus vertrauten, spöttischen Materialien bestand, die oft schon existierten und immer leicht zu finden waren (Erde, Plastilin, Zucker, Fotografien, Kisten mit Keksen, Kleidung…).

Wenn er Anfang der 1970er Jahre sein eigenes Gedächtnis suchte oder erfand, indem er in seinen Werken die Gesten der Kindheit nachstellte und sich an das Kind erinnerte, das er gewesen sein könnte, dann ist es seine intime Erfahrung der Welt und sein Geschmack für das Leben, und für das Leben anderer, die sein Werk gegründet haben, in einem permanenten Hin und Her zwischen der Welt und sich selbst. Mit einem angeblich autobiografischen Ausdruck erzählt Christian Boltanski tatsächlich die Geschichte der Musik der Welt und ihrer grundsätzlichen Unmenschlichkeit mit zunehmend theatralischen Werken. Heute umarmt er den Raum und schafft Umgebungen, in denen Zeit und Raum zusammen den Besucher zum Zeugnis bringen, wie in People, einem Projekt für „Monumenta“ (Grand Palais, Paris, Januar-Februar 2010), im Herzen eines Geräts, dem er gegenübersteht Gesicht mit Geschichte, Vergangenheit oder Zukunft. Die Zukunft nimmt in seiner gegenwärtigen Arbeit einen wesentlichen Platz ein, als Kontrapunkt zu seiner früheren Arbeit, die darin besteht, die Geschichte in die Gegenwart zurückzubringen, eine Gegenwart, die jetzt mit einer zusammengesetzten Zukunft verbunden ist. So beherbergt die Insel Teshima im Japanischen Meer seit Juli 2010 ihre „Herzarchive“. Das Denkmal ist Teil einer Reihe, die 1984 begann, eine wesentliche Schöpfungsperiode im Leben von Christian Boltanski.

Nachdem er sich in sein Gedächtnis vertieft und die Gesten und Gegenstände seiner Kindheit an die Oberfläche der Gegenwart gebracht hatte, wandte er sich in den 1980er Jahren dem Leben anderer zu. Diese Arbeit ist ein Denkmal für eine unbestimmte, aber erkennbare Geschichte und schafft eine Verwirrung dieser Gefühle, die der Hebel und der Einsatz in seinem künstlerischen Prozess sind. Die vergangenen Fotos, die von elektrischen Drähten zerkratzt wurden, von Kindern, Blumen und vergoldetem Papier, sind ein Denkmal für unterbrochene Schicksale, für verschwundene Kindheit, für glückliche vergangene Ereignisse, die immer noch im Licht der Erinnerung, spöttischer kleiner Blasen, erhabener und erbärmlicher Anstrengung erhalten bleiben Zum Scheitern verurteilt.