▷ Theodore Gericault | Kunstwerk und Biografie kaufen

Frankreich • 1791 - 1824

Biografie

Théodore Géricault, ein Pionier der romantischen Malerei in Frankreich, war ein Maler, dessen Werke sich hauptsächlich mit der Darstellung kontroverser zeitgenössischer Themen befassten, die für die Gegenwart relevant waren. Seine Werke waren oft politischer Natur und befassten sich mit Themen wie Armut, staatlicher Ungerechtigkeit, der spanischen Inquisition und Sklaverei. Ein Gemälde, das Théodore Géricault als einen der führenden Künstler seiner Zeit etablierte, war das ikonische Meisterwerk mit dem Titel – dieses charakteristische Werk mit seinem düsteren Himmel und dem makabren Realismus wurde fast augenblicklich zum Mittelpunkt der ersten selbsternannten künstlerischen Bewegung, der Romantik.

Théodore Géricault wurde in einer angenehmen bürgerlichen Enklave von Rouen, Frankreich, als Sohn wohlhabender Eltern geboren, die dafür sorgten, dass ihr Sohn mit künstlerischen Neigungen gefüttert wurde ein sehr frühes Alter. Im Jahr 1808 begann Théodore seine erste Lehre bei Carle Vernet, einem oft übersehenen neoklassizistischen Maler, der die gleiche Faszination für Pferde teilte wie sein junger Schüler. In diesem Umfeld lernte Géricault die neoklassischen Begriffe und Vorstellungen kennen und wurde aufgefordert, in die gleichen Fußstapfen zu treten. Der junge Künstler erkannte jedoch bald, dass er an einem Malstil interessiert war, der viel weniger starr und konstruiert war als der, den Vernet liebte.

Um sich in die Lage zu versetzen, die Dinge zu lernen, die er wollte, war Théodore gezwungen, das Atelier zu wechseln, in dem er unterrichtet wurde. Er wandte sich an Pierre-Narcisse Guérin, einen Künstler, der neuen Ideen und Experimenten mit der Malerei deutlich offener gegenüberstand als Carle Vernet. In diesem Studio lernte Théodore Eugéne Delacroix kennen, einen weiteren jungen, feurigen Franzosen, der auf der Suche nach neuen kreativen Fronten war. Die beiden schlossen schnell eine dauerhafte Freundschaft und gegenseitige Bewunderung und gründeten schließlich die künstlerische Bewegung, die als Romantik bekannt ist. Schon zu Beginn seiner souveränen Karriere zeichneten sich die Gemälde Géricaults durch ihre Individualität aus. Durch seine Themen, Techniken und stilistischen Eigenheiten malte der junge und talentierte Künstler wie kein anderer zeitgenössischer Künstler. Im Allgemeinen, und das gilt sowohl für seine Porträts als auch für größere Kompositionen, bevorzugte Géricault eine warme Palette mit vielen Farbtönen wie Zinnoberrot, Ocker, Hellrot, Pfirsich, Schwarz und kontrastierendem Creme – alles in allem mochte er Farbtöne, die es ihm ermöglichten, Farbflecken hervorzuheben.

Traditionell zeichneten Künstler bis zu diesem Zeitraum in der französischen Kunstgeschichte eine vollständige Komposition in ihrer Gesamtheit auf die Leinwand und dann Übermalen Sie diese Skizze Stück für Stück. Dies war ein weiterer Aspekt, der Theodore von allen anderen Malern unterschied – anstatt dieses Muster zu verwenden, konzentrierte sich Géricault auf einen einzelnen Teil der Komposition, beispielsweise eine Figur. Er skizzierte diesen Teil der Gesamtkomposition und malte ihn dann vollständig aus, bevor er zum nächsten Abschnitt der Leinwand überging. Dadurch wirkte jeder Körper oder Abschnitt der Komposition wie eine eigene Miniaturkomposition, was jeder Figur eine unvergleichliche Körperlichkeit verlieh. Nach einer relativ kurzen Zeit, in der er als französischer Musketier für Napoleon kämpfte, engagierte sich Géricault in der Politik, ein Ereignis, das zur Entstehung seines 1818 gemalten Meisterwerks der Romantik, dem Floß der Medusa, führte. Dieses äußerst schockierende Werk schildert ein tragisches Ereignis in der französischen Geschichte – den Schiffbruch des französischen Schiffes Medusa im Jahr 1816, ein tragisches Ereignis, das zu dieser Zeit im Zentrum der Kontroversen stand. Allein auf der Grundlage der Stärke dieses Gemäldes und seiner zahlreichen Lithographien reiste Géricault zwischen 1820 und 1822 durch England und erlangte dabei großen Ruhm und Reichtum.

Nach seiner Rückkehr nach Frankreich schuf Géricault eine vielbeachtete Serie von zehn Gemälden, die verschiedene Arten von Wahnsinn darstellten. Er reiste in die Pariser Anstalt Salpetriere und malte bewegend genaue Porträts der dort festgehaltenen Insassen. Haarsträubend und voller realistischer Bilder sowie unterstrichen von einer offensichtlich kompromisslosen Note ist dieses Projekt bis heute eines der schockierendsten in der gesamten Kunstgeschichte. Leider sollte dies der letzte Teil seiner Serie sein. Théodore Géricault starb im jungen Alter von 32 Jahren an den Folgen eines Reitunfalls und einer bald darauf folgenden Tuberkulose. Wie es das Schicksal wollte, wurde er auf dem Höhepunkt seiner Karriere abrupt von der Welt gerissen. Logischerweise hat er kein großes Werk hinterlassen. Was er jedoch hinterließ, war in seiner Vielfalt beeindruckend und was sein gesamtes Werk verbindet, ist ein Interesse an der Gegenwart und nicht an der Darstellung historischer Ereignisse oder klassischer Themen, die den Neoklassizismus charakterisierten, wie Pferderennen, Schiffswracks und Porträts von Geisteskranken.

Obwohl er jung starb, beeinflussten Théodore Géricaults offene Darstellungen, kühne Themen und sein bemerkenswertes Talent viele seiner Zeitgenossen, darunter auch den oben genannten legendären Eugène Delacroix, der interessanterweise als eines der Modelle für die Serie diente. Géricault wurde auch von jüngeren Künstlergenerationen gefeiert – sie waren inspiriert von seinem Können, seiner Kühnheit und der Fähigkeit, mit nichts anderem als seinem künstlerischen Können landesweite Aufmerksamkeit zu erregen. In vielerlei Hinsicht wurde dieses Modell zum Paradebeispiel dafür, welche Rolle ein moderner Künstler in der Welt spielen sollte, und auf Théodores Maßstab beziehen sich auch heute noch oft zeitgenössische Autoren, die hoffen, sich als kreative Revolutionäre zu etablieren.

Nationalität

Französische Künstler

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