Do Fournier

1984 verließ Do FOURNIER ihren Beruf als Werbeillustratorin, um sich der Malerei zu widmen und so eine gewisse Freiheit wiederzugewinnen. Nach seiner Ausbildung am Met Institute in Penninghen (private Kunstwerkstatt im 6. Arrondissement von Paris) isoliert sich der Künstler in einem Dorf in der Loire, um zu malen, was ihn umgibt, seine enge Umgebung. Sie trinkt aus ihrem Haus, füttert aus ihrem Garten. Und hören Sie nie auf, seine Töchter anzusehen. Diese schönen jungen Frauen mit dunklem Haar, dunkler Haut, sinnlich. Immer auf Hitze gedreht. Das der Sonne oder des Herdes. Immer in Ruhe. Ausgestreckt auf einer Couch, lässig auf einen Tisch gelehnt ... Diese weiblichen Körper nehmen einen großen Teil der Leinwand ein. Der Rest stellt eine Garten- oder Hausdekoration dar - nicht geradliniger Teppich, ausgehöhlte Kissen, halbtrunkene Teetassen -, die das Innenleben der dargestellten Szene bezeugen. Sein Pinsel jongliert also mit den Schachbrettern der Böden, den orientalischen oder barocken Motiven der Teppiche und Kissen, den Streifen und den Stoffen der Kleidung, den Vorhängen einer Tischdecke… und fängt immer noch die Ansammlungen von Keramik, die Details der Keramik ein aus Spanien zurückgebracht. Die warmen, üppigen Farben erinnern an Nabis-Töne und vermitteln den Eindruck des ersten Morgens der Welt. Do FOURNIER zeichnet sich dadurch aus, dass es das Reale und das Fiktive vereint und sich an gelebte Szenen erinnert, die sie nach ihren Vorstellungen transformiert. Seine Bilder werden dann zu einem wirklich wahnsinnigen Spielplatz und geben einen tiefen und kreisförmigen Blick auf alles. Dieses Gemälde ist Ausdruck eines ruhigen Genusses, einer Süße des Lebens. Preisträger des TAYLOR Foundation Prize -