Raphaël Denis

Seit Anfang der 2000er Jahre baut Raphaël Denis eine visuelle Sprache auf, die auf den Formaten, Materialien und Vokabeln der Kunstwelt basiert, deren System, Codes, Standards und Unausgesprochenen er sorgfältig beobachtet. Das Spektakel und der Konsum, die heute mehr als gestern an oberster Stelle stehen, sind zwei unausweichliche Themen, die der Künstler mit Spott und Ironie angeht. Durch einen proteanischen Ansatz malt er ein Porträt des jungen Künstlers, der sich einer komplexen Umgebung stellen muss, in der es schwierig ist, einen Ort zu finden. Während Raphaël Denis den Status und die Rolle des Künstlers in Frage stellt, erkundet er die verschiedenen Phasen einer Reise: eine Galerie finden, Sammler umwerben, in den Markt eintreten, eine Persönlichkeit (ein Bild) behaupten. Er verweist auf Stereotypen und Gemeinplätze, um die Geheimnisse eines Systems besser widerzuspiegeln, in dem Anbetung und Eitelkeit oft Vorrang vor Idee und Form haben. Raphaël Denis erzeugt ein Werk der Störung, das eine Reflexion eröffnet, die sich auf die Vokabeln der zeitgenössischen Kunst konzentriert. Er ist sich der Herausforderungen und der Komplexität der Umgebung bewusst und untersucht, was sie regelt und nährt. Mit einem Grinsen unterstreicht er die Exzesse und die Standardisierung von Formen und Konzepten. Dank einer durch Referenzen und Zitate genährten Praxis bietet es einen Raum, in dem Kritik und Diskussion möglich werden.