Isabelle Lamrani

"Ich war wieder einmal wie ein Kind, das Verstecken spielt und nicht weiß, was es am meisten fürchtet oder will: versteckt bleiben, entdeckt werden." G. Perec, W oder Kindheitserinnerungen Wir sprechen auf Englisch von "Ghostwriter", um den "Neger" zu bezeichnen, der für einen anderen schreibt. Derjenige, der nicht unterschreibt. Wer es vorzieht, offiziell nichts in den Augen der Welt zu haben, hat etwas getan. Es ist ein Job. Eine bekannte Praxis, legal, obwohl traditionell geheim. Der Neger verlässt das Rampenlicht. Er versteckt sich. Alles an ihm ist ein Maskenspiel, ein Wortspiel, ein Rollenspiel, und wenn er sich manchmal über seine Löschung beschwert, liegt es in der Geheimhaltung des bescheidenen Büros, in dem seine gesamten Werke thronen und von einem anderen signiert werden. In den jüngsten Werken von Isabelle Lamrani steckt etwas vom Neger, vom Phantom. Aber von einem Neger, der nur von sich selbst Neger sein würde. Von einem Nigger der Fiktion oder der Neurose. Da ist derjenige, der malt. Da ist derjenige, der unterschreibt. Und beide scheinen auf der Leinwand komplexe Beziehungen aufrechtzuerhalten, die oft widersprüchlich und immer äußerst zweideutig sind und jede Leinwand mit einem existenziellen Zögern zu nähren scheinen. Tun Sie, aber tun Sie so, als hätten Sie nichts getan. zu verbergen, aber zu zeigen, dass man verbirgt; nichts zu erklären, desto besser nicht verstanden zu werden; sprechen Sie, besonders wenn Sie nicht genau wissen, was Sie sagen; paradoxe Dynamik bei der Arbeit in der Arbeit, wie so viele Fragen, die nie gelöst wurden und die dennoch von Leinwand zu Leinwand ihre unbestreitbare Kohärenz gewährleisten. Die Wahl der Abstraktion steht im Mittelpunkt dieser Konsistenz. Die abstrakte Arbeit, die das Erkennen eines möglichen Motivs überflüssig macht, zwingt den Blick, nur die Materialität der Arbeit, ihre Oberfläche, ihre Haut zu berücksichtigen. Sie verzichtet auf Figuration und verzichtet auch auf die üblichen Werkzeuge der Bildillusion: Linie, Farbe und Perspektive. Es gibt also immer noch Weiß und Schwarz. Fast weiß. Fast schwarz. Oft ein bisschen schwarz in viel weiß. Manchmal schwarz gemischt mit weiß oder umgekehrt. Nicht mehr. Es bleiben Formen, Spuren, Abdrücke, Schatten, Löschungen, Unschärfen. Kein Rahmen. Kein Titel. Keine Unterschrift. Der Künstler malt Geisterbilder. Logik. Die Arbeit von Isabelle Lamrani ist eine Arbeit von wenig, eine Arbeit, die in Qualität - vielleicht in "Wert" - die Ökonomie der Mittel festlegt. Dabei wird das Bild jedoch auf das Wesentliche reduziert. Hier ist jede Leinwand in erster Linie ein Material: mattes, satiniertes, undurchsichtiges, körniges Material, dickes Material oder leichter Schleier, Material, das gelegt, ausgebreitet, gedehnt, gerieben, abgekratzt oder ausgehöhlt wird. Und die Multiplikation der Betriebsarten reicht aus, um den wesentlichen Platz zu bestimmen, den die Geste in der Arbeit einnimmt. Die "Geste" - die Absicht und die Bewegung ist - ist hier ein eigenes Thema. Malen heißt tun. Etwas tun. Nach der Leinwand wird es immer Zeit geben, zu fragen, was. Was? Die Frage muss gestellt werden. Genauer gesagt, es drängt sich auf. Weil Isabelle Lamranis Leinwände nicht frei von Mustern sind. Sie präsentieren immer eine Form, undeutlich, offensichtlich, aber sichtbar und meistens in der Mitte der Leinwand. Sie gehören nicht zu jenen radikalen Werken, in denen die Realität sofort und ein für allemal fehlt. Das Reale versteckt sich oft dort, wie es sich in den Wolken versteckt, solange wir uns die Zeit nehmen, es zu erkennen. Lass uns mal sehen. Hier eine Landschaft, die sich am Meer erstreckt. An anderer Stelle hinterließ ein feuchtes Glas die Spuren auf einem Bistrotisch. Weiter öffnet sich der Schnitt noch mit einem Stich oder den Lippen einer Frau. Keine Muster, sondern Überreste, Spuren, Narben, Hypothesen. Und überall der Eindruck von Abnutzung, von einem Gemälde, das seine Schichten und Pigmente rechtzeitig einschreibt. Als ob das Wenige, das wir dort noch sahen, immer kurz davor stand, sich zu erniedrigen, sich zu entwirren, um bald vollständig in das Weiß überzugehen. In Isabelle Lamranis Leinwänden ist das Material eine Decke. Und es ist sogar zweimal. Es ist erstens so, weil es "bedeckt", auf der Leinwand abgelegt und oft anderen Stärken überlagert ist, bis nicht mehr zu erkennen ist, ob das Motiv "vorne" oder "hinten" ist ... Es ist auch so, wie wir sagen wir von einer Verkleidung. Es beschützt. Es ermöglicht dem Künstler, sich fern zu halten. Die Leinwand fungiert als Leinwand, wie ein beschlagenes Fenster, hinter dem Isabelle Lamrani sowohl präsent als auch unsichtbar wäre, sodass nur ihre Arbeit und ihr Geheimnis von sich selbst wahrgenommen werden können. Keine Koketterie bei dieser Auslöschung. Bescheidenheit, okay. Vor allem aber der Wunsch, die Leinwand für sich existieren zu lassen, nicht als Medium, durch das ein Gedanke gehen würde, sondern als autonomer Organismus, der seine eigene Botschaft trägt. Der Ansatz ist jedoch nicht zerebral. Sie ist immer sinnlich, sensibel, körperlich. Hier ist die Leinwand immer ein Körper. Es ist Dicke, Maserung, Patina. Und wenn sich die Arbeit berührt, ist es auch so, dass Sie Lust haben, sie zu berühren. Es wird oft gesagt, dass die Arbeit eines Künstlers ein Spiegelbild seiner Persönlichkeit ist. Es ist eine Banalität. Hier ist es sogar eine Dummheit. Wenn man die Arbeit vor der Künstlerin trifft, stellt man sich sofort eine sehr innere Frau vor, streng, still und nachts in der Einsamkeit eines kleinen Workshops arbeitend ... Wenn man die Künstlerin vor ihrer Arbeit trifft, ist das Ergebnis nicht besser. Man könnte sich riesige, farbenfrohe Leinwände vorstellen, die lustige Szenen darstellen, in denen tausend überschwängliche Charaktere tausend Leben miteinander verflechten. In beiden Fällen würden wir uns irren. Arbeit. Oder niemand. Wenn nicht jemand anderes, kommen wir darauf zurück, in ihr, im Geheimnis dessen, was man "Intimität" nennen sollte, ist ihr Geist, ihre Negerin nicht am Ruder. Und dass er jedes seiner Bilder dem Auge anbietet, als würde man eine heilsame Einladung ins Ohr flüstern, sich vor dem Offensichtlichen zu hüten. - Mathias Gavarry, Solenzara, August 2010