Sylvie Guillemé

Sylvie Guillem wurde 1962 in Ile de France, im Departement Yvelines geboren. Kulturreise seit 35 Jahren. Musiklehrer 1985-1992 im Wintergarten und Mittelschule, widmete sie sich der Musik Wertschätzung, Musikerziehung und elektroakustische Musik, einschließlich der Schaffung eines Kunststoff-Werkstatt Klangs von der Versuchsgruppe von Bourges erstellt.

Dann Direktor der akkreditierten Kunstschulen und Sonderassistent gemeinsamen Yvelines und Val d'Oise 1992-1997, setzt sie auf pädagogische und künstlerische Kurse auf die Ausbildung konzentrieren, Schaffung, Verbreitung und Treffen verschiedener Kulturen und künstlerische Praktiken. Im Jahr 1997 entschied sie sich ausschließlich der Malerei und regelmäßig ausgestellt zu widmen. Es schafft und kombiniert seine Öffnungen choreographische und visuelle Vorteile. Zeitgenössischer Tanz, Musik, Lesungen von Texten.

Kompositionen Sylvie Guillem laden uns in Landschaften, die oszillieren zwischen Realität und Imagination. Jede Arbeit besteht aus kleinen Stücken von Speichern, Indizes hier gesammelt und dort ... sie hat immer gesammelt und gestapelt Steine, Holz, Kies und Kieselsteine ​​und realisiert „Skizze fotografische“ als Reisetagebuch.

Auf dem Workshop zu „Blumenmalerei“, sie im Herzen der Materie mit Wachs gefüllt und Pigmenten, Anzeichen von Sequenzen und Zeitschriften geprägt von „Mutter Natur“, die ihre Quelle und Ressource für das Leben und die Schöpfung. Es gibt für sie, die schönsten abstrakten Kompositionen. Sie mögen es nennen: „Darstellungen“ der Seele.

Seine Vergangenheit als Musiker aus der Mitte des zeitgenössischen Jazzmusik elektro-akustischen, führte sie zu der Zusammensetzung der bildenden Kunst. Malerei ist für mich, sagte sie, „schaffen eine Schreib- / Zusammensetzung einer Arbeit vieler Stimmen. Durch jedes Bild zu machen, versuche ich , die „richtige“ (für mich) Balance zwischen dem „kleinen Hauch von Farbe“ zu finden , fragte hier und da alle diese kleinen Details, die die Kraft zur Arbeit benötigt werden bringen einverstanden sein und antworten mit „Klangmasse Ocker und blau“ die markierten Wege und mächtig oder nicht getraut von einem Ende zum anderen des gegebenen kreativen Raumes zu gehen und schmelzen das Herz der Harmonie einer basso continuo Materie, fast lebendig. "