Annie Puybareau

Annie Puybareau, eine Designerin mit geduldig nachgewiesenen Gaben, die eine Lektion von Robert Savary und Albert Malet gelernt hat, gibt der figurativen Kunst ihre Kraft der natürlichen Verzauberung zurück. Sie fühlt sich im Großformat genauso wohl wie in der Miniatur und zeichnet sich durch die Festigkeit ihrer Kompositionen und die erstaunliche Vielfalt der Themen aus, die sie uns anbietet. Von bescheidenem Stillleben bis zu Panoramalandschaften, von intimen Porträts bis zu Genreszenen lässt sie sich nie locker. Annie Puybareau ist im Herzen eine Reisende und vergrößert das, was sich mit dem Charme der Orte und dem flüchtigen Geschmack der Dinge verschwört: das samtige Licht eines klaren Tages, das glatte Fruchtfleisch, der Adel einer Pferdeszene, die bewegende Schönheit eines Gesichts , die Pracht einer Feria oder einer venezianischen Szene. Farbe für Annie Puybareau kommt in all ihren Nuancen. Imperial, um die schillernde Pracht der schönen Sevillianer oder die farbenfrohe Atmosphäre eines exotischen Marktes darzustellen, höflich, wenn er an den Stränden und Ufern der Normandie verweilt. Geht es um Klima und Licht? Ja, aber nicht nur. Es ist vor allem eine Fähigkeit, die Schwingung der Dinge zu transkribieren. Es scheint, dass die Malerin vor aller Monotonie flieht und in Südspanien Themen findet, die der Größe ihrer künstlerischen Ambitionen entsprechen. Es ist die Seele der Erde, die dann sublimiert wird. Die Weite wird zur Inspiration für Träume, das Weiß der Häuser ruft das Vergnügen des Schattens hervor, dessen geheime Magie Annie Puybareau zu filtern weiß. Sie erinnert uns manchmal an Jean Marc, der alle fernen Länder zu einer Anstalt für das Herz und zu einer Oase der Brüderlichkeit gemacht hat. Von einer Leinwand zur anderen erfreut sich das Auge und tritt in die Fußstapfen des Künstlers, der keine Angst hat, sich am Ende der Welt inspirieren zu lassen: Eine Straße in San Cristobal, ein Zwischenstopp in Cadaqués, der Salvador Dali so sehr am Herzen liegt Shanghai am Abend, Ein Souk in Nordafrika ... Aber jenseits des Spektakulären verweilt der Blick häufig auf einem Detail und freut sich, ein Mohnfeld, eine Käseplatte oder einen einfachen Blumenstrauß zu finden. Weil der Künstler nichts vernachlässigt, was sich mit der Süße des Lebens verschwört. - Luis Porquet Die figurative Malerei wird von talentierten Künstlern vertreten und von mittelmäßigen Menschen ohne Persönlichkeit bedient. Sie zeigt sich jedoch mit der besten Verführung und Bewunderung, wenn sie von echten Schöpfern wie Annie Puybareau zum Ausdruck gebracht wird, die Salons und Galerien sind, die für ihre unbestreitbaren und stets bemerkenswerten Salons und Galerien bekannt sind Stil. Annie Puybareau demonstriert mit Elan die kostbare Begeisterung ihrer Bilder, in denen das Leben in ihrem bewegten Himmel allgegenwärtig ist, gewagte Orte, genährt von diesen Menschen, deren kleinste Geste, feinste Haltung in Übereinstimmung und im Einklang mit einem Realismus steht. Immer verführerische Magie so sehr Die Farben werden vom Licht bewundernswert reflektiert und analysiert, ob lebendig oder diskret im Verlauf seiner Themen. Das ist alles, Annie Puybareau, durch die Anmut ihrer gestischen Dynamik, ihre versicherte und gewagte Chromatik und den unbestrittenen Charme einer perfekten und bezaubernden künstlerischen Meisterschaft, die in kreative Begeisterung getaucht ist. - André Ruellan Annie Puybareau das helle Auge Annie Puybareau ist schon in jungen Jahren von der Malerei angezogen und verdankt die Leichtigkeit ihrer Berührung einer langen Praxis des Zeichnens und Öls auf Leinwand. Annie Puybareau hat einen Stil der berührenden Glätte geschaffen. In der Porträtmalerei ebenso versiert wie in Stillleben oder großformatigen Motiven, findet sie in der Landschaft ihre größte Inspirationsquelle. Serviert von einer Palette feiner Nuancen weiß sie, wie man aus dem Alltag herausholt, was es zur Quintessenz macht. Wenn die Entdeckung Marokkos, eines großen Anbieters optischer Empfindungen, es ihr ermöglichte, ihren Sinn für Licht zu entwickeln, hatte Annie Puybareau lange verstanden, wie wichtig Licht für die Ausdruckskraft eines Werks ist. Man muss sich nur seine alten Werke ansehen, um davon überzeugt zu sein. Annie wurde in Paris geboren und fühlte sich schon sehr früh zum Malen hingezogen. Perückenmacher in der von Jean-Louis Barrault angeführten Truppe, ihr Vater führte sie hinter die Kulissen des Theaterlebens; Wenn er mit seiner Arbeit beschäftigt war, nahm ihn seine Mutter und seinen Bruder häufig mit, um die Museen, Denkmäler und Parks der Hauptstadt zu besuchen. Ein guter Anfang für das sensible und neugierige Mädchen, das sie war. Nach dem Studium der Literatur an der Universität von Rouen schrieb sich Annie Puybareau an der Schule der Schönen Künste in dieser Stadt ein. Sie blieb mehr als zehn Jahre dort und bemühte sich unermüdlich, ihre Zeichenpraxis zu perfektionieren, ein sehr wertvolles Kapital in der Karriere eines Malers. Als Schülerin von Savary (Grand Prix de Rome 1950) und von Lasgy, der derzeitigen Direktorin der Schule, folgte sie auch der Lehre, die Albert Malet, ein Mann von seltener Großzügigkeit, über das Motiv verschwendete. Annie Puybareaus Stärke liegt in der Beständigkeit ihrer Arbeit und ihrer strahlenden Sensibilität. Ebenso begabt für Musik, hätte sie eine Karriere in diesem Bereich beginnen können. Aber seine Liebe zur Malerei übernahm. Basierend auf einem bewährten Layout steht seine Technik immer im Dienst der Emotionen. Zunächst inspiriert von spezifisch normannischen Themen, hebt sie sich von ihren Kollegen ab, indem sie durch Marokko und Italien reist, Länder, die den Reisenden niemals von Emotionen verschont lassen. Besonders wenn er Maler ist ?! Welche üppigen Seiten wurden am Rand der Wadis oder in den Souks gesammelt ?! Wie viele helle Momente auf dem Markusplatz ?! Ist es seine frühreife Herangehensweise an Tafeln, die dem Maler einen gewissen Geschmack für die Inszenierung verlieh? Das Einzigartige an ihr ist diese unnachahmliche Art, die Charaktere in der Umgebung anzuordnen. Sie sind niemals da, um einen leeren Raum zu bilden oder zu füllen. Sie beteiligen sich voll an der Atmosphäre und der Szenografie der Arbeit. Ihre Haltung offenbart ihren inneren Zustand. Sie werden entschieden „ausgewählt“. Ihr ausdrucksstarkes Gesicht macht uns ihre Anwesenheit vertraut, manchmal sogar brüderlich. Annie Puybareaus Palette ist überraschend reichhaltig und verwendet gerne helle Töne, Ocker und sanftes Grün. Sie macht die Schatten leicht und flüchtig, verwandelt die Landschaft in eine Liebkosung, ein „lyrisches Angebot“, um einen Titel von Rabindranath Tagore auszuleihen. Es ist eine Quelle der Freude für das Auge. - Luis Porquet (Maler in der Normandie) Veröffentlichungen: - "Werte der Kunst" (Nr. 71) - "Künstler" (Nr. 78, 87, 89) - "Praxis der Künste" (Nr. 33, 35, 85, 88, 99+ Hors Série Nr. 18, 26) - „Arts Actualités Magazine“ (Nr. 89, 100, 124) (Hors Série Nr. 7, 8) - „Polo“ (Nr. 4) - „Normandie Magazine“ Nr. 144, 197 - "Plaisirs de peindre" Nr. 7 + Sonderausgabe Nr. 11, 20, Nr. 68 - "Le journal des arts (03/05/04) -" Painting the seascapes "von Françoise Coffrant" Editionen Fleurus - Sonderausgabe „Normandie-Magazin“ 2008 - „Maler in der Normandie“ - „Pratique des Arts“ (Sonderausgabe 20 Jahre - Dezember 2015)