Denis Chetboune

Denis Chetboune wurde 1955 geboren und ist Autodidakt. Seine Kindheit in Schwarzafrika, seine vielen Reisen entwickelten seine Neigung zu wandern, zu entdecken, während er trödelte: "Fragen Sie niemals jemanden, der Ihren Weg kennt, nach dem Weg, Sie riskieren, nicht verloren zu gehen." Von den Museen, die er besucht, von den Meistern, die ihn inspirieren, lernt er im Wesentlichen, zu verlernen. Seine vielen Wanderungen haben ihm viele Fragen über den Menschen und sein Schicksal aufgeworfen. Seine Skulpturen sind seine Antworten auf seine Fragen. Er schuf sie so, dass sie frei mit dem Betrachter sprechen können. "Ich habe ein Licht eingeschaltet, und wenn es dich anzieht, liegt es an dir, immer wieder darauf zu stoßen, wie diese Motten. In jedem Fall werden Sie am frühen Morgen sterben. Ohne etwas verstanden zu haben. Weil es nichts zu verstehen gibt “. Obwohl Denis Chetboune mit einem Material und einer Technik arbeitet, die Vielfache zulässt, produziert er normalerweise nur Einzelstücke. Diese Tendenz liegt in der Originalität seines Ansatzes, der die traditionelle Verwendung von Bronzekreationen nicht berücksichtigt, die darin besteht, einen Gips oder eine Erde herzustellen und dann einen Guss herzustellen. Aus diesem Formteil kann man dann ein Wachs bilden, aus dem die Gießerei eine sogenannte "Wachsausschmelz" -Bronze herstellen wird. Wenn das Wachs verloren geht, ist das anfängliche Gießen nicht und ermöglicht daher die Wiederholung des Vorgangs. Daher die mögliche Herstellung einer bestimmten Anzahl identischer Originale, die sich durch ihre Rangnummer auszeichnen: Vielfache. Denis Chetboune arbeitet direkt mit Wachs. Es umgeht den Formschritt und verhindert so jede Möglichkeit der Vervielfältigung. Seine Wachse stellen fragmentarische Elemente des Ganzen dar, die das endgültige Werk bilden werden. Er erweicht letztere dann in Wasser, um ihren Ton zu entfernen und ihnen eine widersprüchliche Trägheit und Zerfließbarkeit zu verleihen, sowie die Art des Materials, aus dem das letzte Stück besteht, und die außergewöhnliche Dynamik, die es ausdrücken wird. Beim Verlassen der Gießerei beginnt die Arbeit, die Teile zu einem Ganzen zusammenzusetzen. Die verschiedenen Teile werden zusammengebaut, neu angeordnet und dann miteinander verschweißt. Einige werden gestrichen, weil sie keinen positiven Beitrag zu den anspruchsvollen Kriterien des Künstlers leisten. Die Nichtrepräsentation ganzer Körperteile reduziert die individuelle Dimension jedes Elements zum Wohle des Zusammenhalts und einer Gesamtdynamik. Es werden nur die Stützpunkte und die beschreibenden Linien der Gesamtbewegung berücksichtigt. Die oft sehr ausgeprägte Neigung von "beweglichen Teilen" deutet auf eine Unterordnung mit hoher Geschwindigkeit hin, eine obligatorische Bedingung für die Aufrechterhaltung des Gleichgewichts. Das Stück scheint von einem unwiderstehlichen Schwung getragen zu werden, dessen Ursprung und Bestimmungsort nur von der Vorstellungskraft des Betrachters abhängt. Die Diskontinuität der Formen ermöglicht ihrerseits den Durchgang des Blicks und artikuliert die verschiedenen Bände, in denen sich das Werk entwickelt. Der Künstler gibt uns also die Möglichkeit, gleichzeitig den in das Werk eingeschriebenen Raum zu sehen, dh durch die „Haut“ der Figuren oder Objekte, den „äußeren“ Raum, in den er eingeschrieben ist, und die Störung, die aufgrund dessen eingeschrieben ist seine "Verschiebung", die erste macht die zweite durch. Und dem anfänglichen Trägerimpuls wird somit die Darstellung seiner Flugbahn überlagert. Preise und Auszeichnungen 2010 - 1. Skulpturenpreis der National Society of Fine Arts 2011 - Skulpturenpreis der Taylor Foundation. 2. Preis für Skulptur aus den nationalen Gestüten