Jessie Bensimon

- Institut für Kunst und Archäologie, Paris IV, 1980 - SACI, Atelier Roberto Ciabani, Florenz, Italien, 1981 - Atelier 63 (Joëlle Serve), Paris, 1981 - ENSBA de Paris, Gravurworkshops ( Jean-Marie Granier), Lithographie (Abraham Hadad), Zeichnung (C. Gilli), Skulptur (Etienne Martin, Maurice Calka), 1981-1985 - Ottawa School of Art, Direktschnitzerei (John Salder), Kanada, 1991 - Ateliers de Bijouterie, Paris (Anne Boline, Payandeh Djahan), 1999-2004 Die Geschichte der Kunst und dann der Philosophie brachte mich zu der Gewissheit, dass mich nur der Übergang zum kreativen Akt zu dieser Suche führen könnte. Ich gehe also in Richtung des sehr platonischen Lichts der italienischen Renaissance in Florenz, wo ein Aufenthalt in den Werkstätten von Roberto Ciabani und Jules Maïdoff mir völliges Eintauchen und eine Trennung vom universitären Ansatz ermöglicht. Nach dieser einleitenden Erfahrung kehrte ich nach Frankreich zurück und setzte mein künstlerisches Studium an der Beaux-Arts in Paris in Bildhauerei und Gravur fort, dann in Ottawa in Kanada in Direktschnitzerei. Polydisziplinär seit jeher habe ich während meiner Karriere Erde, Marmor und verschiedene Verbundwerkstoffe verwendet, darunter Mineralien in Keramik, Schmuck und Skulpturen. Die Makrofotografie hat mir auch oft als Werkzeug zur Untersuchung und Enthüllung der unendlichen Universen gedient, die unserem Auge entkommen. Die Entdeckung des Drahtgeflechts, seiner Leichtigkeit und Transparenz hat es mir seit 2008 ermöglicht, Installationen zu entwickeln, die durch das Spiel des natürlichen Lichts im Rahmen eines Umweltkunstkurses sichtbar werden. Das gleiche Material, das wie ein Organza gearbeitet hat, bietet eine spezifische Beleuchtung der dynamischen Entwicklungen, deren Prinzip die Kurve ist. Bewegung und Licht offenbaren dies. Diese Kompositionen werden in hängenden Handys oder in Silhouetten präsentiert, die die Wände eines Raumes durchqueren, wie es ein choreografisches und bewegendes Ensemble tun würde, das einen Ort in Besitz nimmt. Diese Arbeiten sprechen von der Weiblichkeit der Bewegung, von ihrer sinnlichen Verzerrung der Liebkosung des Lichts. Sie sind beide Chimären, die sich in der Luft entfalten, und Quallen, die mit ozeanischen Strömungen spielen. Ihre Barocksprache dreht sich um die Spirale und das Unendliche. Serpentinen-Choreografien, Geschwätz, Korrespondenz, Atemzüge ...