Michel Chambon

Das Gemälde des französischen Künstlers Michel Chambon entwickelt sich in Kurven, in Subtilität, in Sinnlichkeit und in Sinnlichkeit. Der Künstler wurde bereits in jungen Jahren in die Bildpraxis im Atelier seines Vaters eingeführt und entdeckte später auf einer Reise nach Paris die französische Bewegung CoBrA oder die Internationale experimenteller Künstler (IAE), die 1948 als Reaktion auf den Streit zwischen Abstraktion und Figuration gegründet wurde. Später entwickelte der Künstler eine Leidenschaft für die Primitiven Künste und die Malerei der Expressionisten, kontrastiert, gewalttätig, blendend. Von dort aus baute Michel Chambon eine einzigartige Praxis an der Grenze verschiedener Techniken und verschiedener Philosophien. Dann interessierte er sich für die Suche nach Farben, tiefen, intensiven Farbtönen, für die Form der Arabeske, suggestiv, fast fleischlich und für die raffinierte Linie, die minimalistische Geste. Er interessierte sich für die Vorschriften der Fauves und entwickelte wie sie eine formale, konstruktive und emotionale Vorstellung von Farbe. Seine freien Subjekte sind dann der Ort einer Erfahrung von Materie und Formen, Collagen, zerknittertem Papier. Michel Chambon lehnte den zu akademischen und zu reduzierenden Gegensatz zwischen figurativer Malerei und abstrakter Malerei ab und schuf eine Art "Traumrealismus", der versuchte, die psychische Welt, die der Esoterik und der Vorstellungskraft, zu materialisieren und einzufangen. Dort mischen Silhouetten von Frauen, Vergnügen, Sinnlichkeit, Euphorie und Leidenschaft ihre Energien in einem großen Wirbelwind.