1975 begann Aline Jansen ihre ersten persönlichen Ausstellungen in Nordfrankreich. Sie entwickelt über zehn Jahre ein surrealistisches Werk, in dem das figurative Bild dominiert und eine poetische und lyrische Symbolik offenbart. Sein Geschmack für die Wissenschaft schlägt ihm dann neue originelle Ansätze sowohl in ihrer Konzeption als auch in ihrem Ausdruck vor. Es entwickelt sich zur Abstraktion, einer lyrischen Abstraktion mit der Notwendigkeit zu komponieren, zu erarbeiten, zu gerüsten und zu konstruieren. Seit 2010 Diese Entwicklung von der Malerei zur Materie, von der Figuration über das Abstrakte bis zum Foto, aber auch vom Foto im Gemälde und im Material durchläuft eine echte Einbeziehung des Fotos in das Material und die Farbe. Indem Aline Jansen das Digitale, das Material, das Gemälde und die Zeichnung miteinander verbindet, aktualisiert sie ihre Arbeit als Ganzes und versucht immer, unsere Realität mit anderen poetischen Imaginären zu verbinden, die für jeden einzigartig sind. ... "Schöpferin auf der Suche nach der Unendlichkeit, erfindet Aline Jansen unwahrscheinliche, aber bedeutende Entsprechungen; Fragmente von Stadtfotografien, Autos, Straßen, Gebäuden ... vereinen sich mit den anderen üblichen Komponenten der bildenden Kunst. Nichts prädisponiert für den Schock dieser Universen wenn es nicht der Wille des Künstlers ist ... Diese Inszenierungskollision zerstört die Lesbarkeit jeder Produktion. Abstraktion und Figuration sind nicht mehr entgegengesetzt. Komplizen, sie transzendieren von einem zum anderen, sie öffnen verschiedene Wahrnehmungsfelder und bieten eine zeitlose Vision der Welt, die sowohl architektonisch als auch lyrisch ist ... Mit einer tadellosen Ästhetik, leuchtend und symbolisch schiebt die Arbeit von Aline Jansen die Grenzen der Realität zurück.
