Frédéric Heurlier-Cimolai

Denkformen / Formen des Denkens

Genährt von der Ästhetik der Renaissance bis zur amerikanischen abstrakten Malerei durch die italienischen Primitiven, aber auch durch die Poesie atomistischer Philosophen, besteht meine Arbeit aus Phasen, die aufeinander folgen und meine Flugbahn umreißen.

Ich bin vor allem ein Künstler, der Materie, Farbe, Werkzeuge, Leinwand oder Papier verwendet, um „auszudrücken, was nicht anders sein kann“ (Merleau-Ponty).

In meiner Arbeit müssen die Formen schnell Autonomie erlangen, eine eigene Existenz. Ob beim Malen, Zeichnen oder Volumen, es ist die Spannung zwischen dem Gedanken, der gezeichneten, umgesetzten Idee und den leichten oder starken Abweichungen, die auf dem Weg stattfinden, der seit langem im Mittelpunkt meiner Arbeit steht.

Eine meiner Serien, "Clinamen", basierte auf diesem von Heraklit beschriebenen Begriff, der inhaltlich sagt, dass ein Ding niemals selbst ist, sondern immer dabei, etwas anderes zu werden als das, was es ist.

Grundsätzlich abstraktes Denken, das die Welt beschreibt.

Ich mag dieses Paradoxon, das meinen Ansatz nährt. Jeder Unfall oder jede Erscheinung im Verlauf meiner Arbeit kann eine Tür sein, ein Durchgang zu etwas anderem, zu einem unvorhergesehenen Ereignis, das seiner Natur nach reich ist und der Einfachheit meiner Formen eine diskrete Komplexität verleiht.

Abstraktion ist für mich viel mehr als Nichtrepräsentation, sie ist ein Universum von Anforderungen, ein Eintauchen in die Grundlagen der Kunst. Alles, was hier auf dem Spiel steht, ist eine Geschichte von Proportionen und Modulationen von Raum und Licht, eine Suche nach Gleichgewicht.

Dieses Gleichgewicht entsteht oft unerwartet, plötzlich, in der Stille. Dies ist, wonach ich suche, in diesem Moment, in dem die Geometrie organisch wird und Farbe mit Materie und Formen verschmilzt. Alles erscheint dann einfach an seinem Platz und trägt plötzlich die Möglichkeit eines Gedankens.