Charlie Tronchot

Fotograf Charlie Tronchot, der frühere zweite Assistent von Nick Knight, zeigt ihre neueste Einzelausstellung in der Ground Effect Gallery in Paris, in der er das Konzept der Nostalgie in der Natur erforscht.

Ground Effect wurde in den Kellern des Haut Marais geboren und ist eine Pariser Galerie, die zeitgenössische Kunst ausstellt, die den Künstlern von morgen gewidmet ist. Ihre unerschütterliche Unterstützung ist auf die aufstrebenden Künstler von heute ausgerichtet – sie möchten, dass ihr Raum als Sprungbrett für aufstrebende Kreative gilt, die etwas zu sagen haben. Da Ground Effect ihren Geist als "jung, offen und lebendig" bezeichnet, scheint es nur natürlich, dass die junge Künstlerin und ehemalige zweite Assistentin von Nick Knight, Charlie Tronchot, dort ihre Einzelausstellung mit zwei Werken ausstellt, I Had A Crush (2019) und Umbra (2021).

Charlie Tronchot wurde in Paris geboren und ist Kreativdirektorin, Fotografin und Videografin, die ihre Zeit zwischen London und Paris aufteilt. Tronchot graduierte 2019 an der cancole cantonale d'art de Lausanne in der Schweiz und spezialisiert sich auf Mode- und Stilllebenbilder, wo sie entweder auf Auftragsbasis, redaktionell oder persönlich arbeitet.

Vieldeutig in der Botschaft, auffallend abstrakt im Stil, thematisieren Tronchots Arbeiten oft Themen der Nostalgie in Mutter Natur. Ihre fertigen Stücke – poliert und glänzend – haben eine traumhafte Qualität, die mühelos die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Ihre Arbeit wurzelt darin, künstliche Bilder zu schaffen, die mit „natürlichen/organischen“ Elementen spielen und sie so manipulieren, dass ihr Aussehen und ihre Botschaft völlig verändert werden. Die Mehrdeutigkeit ihrer Arbeit ist es, die die Aufmerksamkeit des Betrachters aufrechterhält, was bedeutet, dass ihre Betrachter darüber nachdenken, was sie sehen, wie das Bild erstellt wurde und ob das Kunstwerk überhaupt manipuliert wurde.

In Bezug auf ihren künstlerischen Prozess behauptete Tronchot, dass sie „(nicht) unbedingt einen kreativen Prozess hat“, und gab zu, dass sie „eher intuitiv arbeitet und viel experimentiert. Ich experimentiere mit vielen Kameras, von analogen Kameras über neuere Technologien bis hin zu weniger konventionellen Kameras wie Wärmebildkameras oder Fotoscannern.'

Tronchots neuere Serie Umbra, die zugibt, dass „Unfälle oft meine besten Fehler/Ergebnisse sind“, entstand aus der Zeit, die während der ersten Welle der Pandemie in London eingesperrt war. Zu dieser Erfahrung kommentierte Tronchot: „Die Reduzierung auf das Wesentliche und der Zugang zu den Bedingungen, unter denen ich gewohnt war, zu fotografieren, ermöglichte mir wirklich, kreativ und intuitiv zu sein.

I Had A Crush ist konzeptueller und abstrakter als Umbra – das sich mehr mit Flora und Fauna beschäftigt – die Bilder und Kompositionen wurden auf der flachen Oberfläche des Scanners erstellt und enthüllen eine klare Werkserie, die ausdrucksstark ist und leicht eine viszerale Reaktion hervorruft vom Betrachter. Lassen Sie sich nicht täuschen, Umbra ist genauso surreal. Inspiriert von dystopischen Fantasien ist Umbra eine Ode an die Natur, die versucht, den fragilen und ephemeren Charakter der Natur einzufangen, während sie sowohl die natürlichen als auch die künstlichen Elemente in Frage stellt. Im Spiel mit Farbe, Form und Komposition hat Tronchot surreale Landschaften geschaffen, die mit Mikro-Makro-Skalen arbeiten, wobei der Betrachter bei näherer und näherer Betrachtung die erkennbaren Qualitäten der Blumen verliert, die bei jeder Betrachtung subtil in ein surrealistischeres Bild gezogen werden.

Mit den gleichen Schritten muss SHOWstudio einzigartige Wege des Filmens, Schaffens und Machens einschlagen. Tronchots nächster Schwerpunkt ist der Film, mit dem Wunsch, ihre Kunstwerke durch eine bewegliche Linse anstatt durch eine stagnierende zu betrachten, sie zum Leben zu erwecken und ihre Entwicklung in der Prozess.

Tronchots Fotoserie wird ab dem 7. Juli im Rahmen einer Privatbesichtigung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und am 8. Juli der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Alle Drucke stehen zum Verkauf und ein Katalog der Arbeiten wird über SHOWstudio erhältlich sein.

Tronchots Arbeiten sind auch im Gstaad Palace zu sehen und wurden kürzlich bei The Art Week in London, Festival d'Arles (2018) und Vevey Images (2016) gezeigt.