Als ich die Kunstwerke von Pierre JALBY entdeckte, trat Stille ein, ein Moment voller Kontemplation, Emotionen, Reisen und Fragen. Ich war wie in der Zeit schwebend, in das Universum geschwemmt, das ich entdeckte und erkundete … verblüfft von der Schönheit, die ich betrachtete, von ihr eingesaugt und in eine Dimension gestoßen, die meine Sinne, meinen Verstand und meine Vorstellungskraft stimulierte.Ich muss dich warnen ! Was Sie auf unserer Website durch Ihre Bildschirme entdecken werden, ist nichts im Vergleich zu dem, was Sie fühlen würden, wenn Sie dem Kunstwerk von Angesicht zu Angesicht gegenüberstehen. Denn nur dann können Sie ihre Ästhetik und Poesie wirklich erfassen und die Dimensionen der Reise, die sie bieten, wirklich spüren.Doch lasst uns keinen Fehler machen. Wenn das endgültige Medium des Kunstwerks der Papierdruck ist, wäre der Versuch, Pierres Kunstwerke als Fotografien zu klassifizieren, zu einschränkend im Vergleich zu dem, was sie tatsächlich sind: das Ergebnis eines alchemistischen Schaffensprozesses, dessen Bestandteile Papier sind, als Prima Materia, sublimiert durch Licht durch einen Kosmos Band, das uns alle verbindet. Der fotografische Akt ist nur ein kleiner Teil des kreativen Prozesses. Und auch wenn Pierres Kunstwerke auf den ersten Blick ästhetische Reinheit offenbaren, besitzen sie alle eine künstlerische und konzeptionelle Tiefe, die nur durch ihre Fülle und Intensität erreicht wird. Man muss also über die Technik hinausschauen, um ihre Wirkung voll zu spüren!Seine Kunstwerke sind das Ergebnis einer langen Reise, die Pierres innige Verbundenheit mit Papier und Licht offenbarte, und durch sie eine Suche nach einer Wiederverbindung mit sich selbst, mit der Welt, mit Raum und Zeit, mit der Kindheit ...Tatsächlich beginnt die Geschichte mit einer Empfindung, die er einmal als Kind empfand, die ihn verfolgt und der er seitdem nachgeht; An jenem Tag, als er einen ebenso flüchtigen wie intensiven Moment der Anmut erlebte: mit einem Gefühl der Melancholie und Einsamkeit, auf verstreuten Steinen sitzend, vom Licht durchdrungen und erwärmt, einem Gefühl der Zugehörigkeit zu einem Kontinuum, der Verbundenheit mit dem Elemente. Eine Vision und eine Emotion, die er tief in sich bewahren konnte, wie eine Offenbarung, ein kostbares Geschenk, das einem Kind gewährt wurde, von dem er sagt, dass er es immer noch ist. Dieses Zugehörigkeitsgefühl hat ihn nie verlassen und hat ihn zu Innerlichkeit und Äußerlichkeit, Introspektion und Erforschung von Bindungen geführt.Es überrascht nicht, dass Staunen und Begegnungen Pierres Weg immer begleitet haben, von seinen Anfängen in der Fotografie im Alter von 21 Jahren über die Auswahl seiner Fotoreportagen bis hin zu seinem kreativen Instinkt, der ihn zum künstlerischen Ausdruck geführt hat.Während seiner frühen Studienjahre in Cahors Fotografie kam Pierre der CARTIER Foundation und der Konzeptkunst näher Seine Fotoberichte ermöglichten ihm auch einzigartige und unvergessliche Begegnungen wie: die Entdeckung der starken Bindung zwischen Pflegekräften und Patienten unter den Krankenhausangestellten von Lourdes; Zusammenarbeit mit CNES (National Center for Space Research) über mehrere Jahre, Pflege und Weitergabe seiner Leidenschaft für Weltraumwissenschaften; Treffen mit japanischen Künstlern in Kyoto, bei denen Pierres Idee, Licht und Papier zu vereinen, zum ersten Mal keimte; In Neukaledonien, unter Stammesangehörigen der Insel Lifou, die wahre Verbundenheit zwischen Mensch und Natur spüren; Auf dem Weg nach Saint-James von Compostela experimentiert er mit der intimen Zeit, Erzählung und Bewegung, zwischen dem, was ist, was war und was sein wird.Im Jahr 2009 betritt Pierre seine „Höhle“, einen in Dunkelheit getauchten Raum, sublimiert von dem, was er seinen „Lichtbrunnen“ nennt, Quelle und Schmelztiegel seiner Kreationen. Dort begann er seine empirische und kindliche Erkundung, bis eines schönen Tages weiter genau am 7. september 2013 kam ihm seine persönliche schrift aus papier und licht wie eine von jubel und schwindel erfüllte offensichtlichkeit, die zu seinem medium und konzept werden sollte.An diesem Punkt hatte Pierres intime Suche ihre künstlerische Ausdrucksform gefunden, die er nie aufhörte zu bereichern und zu erweitern.Die Geschichte wäre unvollständig, wenn ich nicht Anil-Frank DESAI, Autor, Konzepter und Pierres Jugendfreund, und die unerschütterliche spirituelle und künstlerische Verbindung, die diese ewigen Kinder verbindet, nicht erwähnen würde. Anil schreibt, er hat es immer getan, und bringt durch kompakte und markante Prosa die intime Konstruktion zum Ausdruck, die der Welt gegenübersteht. Beide Kunstformen werden durch diesen Dialog genährt und spiegeln sich wie ein Spiegel- und Rauchspiel ineinander. Und wenn sich beide Kunstformen Haut an Haut vereinen, ist es nicht verwunderlich, dass aus dieser Verbindung gemeinsame und transversale Kreationen entstehen, die von einem umfassenden Konzept angetrieben werden.Es gibt Leute, die einfach nicht anders können, als zu versuchen, einen Zaubertrick herauszufinden, wir alle haben einen getroffen! Die gleichen Leute werden unweigerlich in die Nähe eines Kunstwerks von Pierre kommen, mit der einzigen Absicht, seine Technik, das Wie, auf Kosten der Emotionen, die sie vermitteln, zu enthüllen. Sie werden sicherlich enttäuscht sein, denn weder ich noch der Künstler werden das Geheimnis lüften! Und so geht es weiter, wie Sie sicher verstehen werden, die anhaltende Magie und Einladung zur Reise, die Skin-to-Skin bietet: in das Herz der sublimierten Materieeinzutauchen, Zeit und Raum zu erforschen, das Ganze, das intim, sich einer Transmutation unterziehen, bis man das Immaterielle erreicht; ein Abenteuer, das Sie mit den größeren Formaten noch mehr spüren werden, die ein vollständigeres und intensiveres Eintauchen bieten.Ich werde nicht mehr sagen. Aber ich lade Sie ein, mehr über Pierre und Anil zu erfahren und sie sich Ihnen vorstellen zu lassen, indem Sie Skin-to-Skin, das Konzept, lesen.In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine wunderbare Reise…
