Malerei hat mit Einsamkeit, Isolation und vielleicht sogar einer Art von Verlassenheit zu tun.
Biografie
Sean Scully wurde 1945 in Dublin geboren. Seit 1983 ist er amerikanischer Staatsbürger. Er ist ein bedeutender Maler des abstrakten Expressionismus. Seine Arbeit brachte ihm Retrospektiven in den größten Museen der Welt ein, in der Nationalgalerie des Jeu de Paume, im Albertina Museum in Wien, im Metropolitan Museum of Art in New York ...
Er entdeckte die Malerei zuerst durch religiöse Darstellungen in Kirchen, dann 1960 das Werk „La chaise“ von Vincent Van Gogh an der Tate Modern. Diese ersten Begegnungen mit Kunst werden ihn inspirieren und die Einschreibung am Croydon College of Art fördern.
Er wird dann den amerikanischen abstrakten Expressionismus entdecken, insbesondere Mark Rothko und Bridget Riley. Dann gab er die Figuration auf, um sich auf Linien, Tiefe und Raum zu konzentrieren, die durch Farbe hervorgehoben wurden.
Er studierte 1972 ein Jahr in Harvard und fertigte dann Leinwände mit klebrigem Papier und Aerosol an. Zu diesem Zeitpunkt begann er, die für seine Kunst so charakteristischen Muster herzustellen: Streifen. Anschließend kehrte er nach England zurück, um an der Chelsea School of Art und am Goldsmith's College zu unterrichten. Anschließend kehrte er in die USA zurück, wo er seine Frau Catherine Lee kennenlernte, die ebenfalls Künstlerin ist.
In New York traf er minimalistische Künstler wie Robert Ryman, die ihn ermutigten, seine Kompositionen zu vereinfachen. Er wird dann hauptsächlich neutrale Farben verwenden, sich aber später von diesen lösen, um zur Farbe zurückzukehren. Er experimentierte auch mit Druckgrafik, Pastell, Aquarell und Malerei gemäß der Natur, aber er ist hauptsächlich bekannt für seine abstrakten Tafeln mit überlagerten Farbschichten, raffinierten Streifen und Schachbrettern, inspiriert von den Mutationen der irischen Gesellschaft.