Michele Cossyro

Michele Cossyro Valenza wurde am 16. März 1944 in Pantelleria geboren. Er war Schüler von Pericle Fazzini an der Schule für Skulptur der Accademia di Belle Arti in Rom. In den 60er Jahren arbeitete er in der High Fashion und sein Schmuck wurde von den Models der Luigi Faraoni Show in der Sala Bianca des Palazzo Pitti in Florenz getragen. In den Jahren 1969 und 1971, als er zuerst Michele Valenza und dann Cossyro unterzeichnete, gewann er den 2. und 4. italienischen Wettbewerb für Schmuckkünstler aus Mailand (Diamant in Verlobungsringen) und Diamanti oggi (Diamanten heute). gesponsert von De Beers Consolidated Mines Ltd.

Seit 1978 hat er den Lehrstuhl für Dekoration an den Akademien der Schönen Künste in Catania, Urbino und Venedig inne; seit 1987 ist er Lehrstuhl für Dekoration an der Accademia di Belle Arti in L'Aquila, die er von 1987 bis 1995 leitete. Bis 2011 unterrichtete er Dekoration an der Accademia di Belle Arti in Rom. 2014 an der Accademia di Belle Arti in Rom Rom verlieh ihm den Titel: Emeritus Academic Master.

Er war von 1990 bis 1995 Mitglied des CIMAE-Ausschusses für das Außenministerium und ist technischer Berater des Finanzministeriums und der italienischen staatlichen Münzanstalt. Seit 1979 ist er künstlerischer Leiter von La Salerniana in Erice. Er lebt und arbeitet in Rom.

In seiner ersten kurzen Ausbildungs- und Forschungsphase untersuchte der Künstler einen persönlichen Ansatz zur Abstraktion mit vagen surrealfantastischen Referenzen. Eine ständige Präsenz in Gemälden und Skulpturen aus dieser Zeit sind leichte und steile Ebenen, die in der Schwebe hängen und Unbehagen und sozial-ökologische Themen ausdrücken. Die Aufmerksamkeit, die der Ökologie und Kultur des Mittelmeers gewidmet wurde, die in seiner Arbeit immer präsent war, wird in der Arbeit der siebziger Jahre zum Ausdruck gebracht und fokussiert. Für ihn hat die Kritik das Konzept der phänomenalen Abstraktion erfunden, um seine ursprüngliche Forschung zu erklären, die oft durch Metapher ausgedrückt wird.

In den 1970er Jahren gab es: Metaphern des Meeres, vertikale Streifen, Haken, Rümpfe, Korken, Federn, Objektarbeiten, Einstellungen, Defragmentierungen, Verbreitungen und Installationen, die er in der Galleria Cortina in Mailand und in der Galleria Artivisive in Rom zeigte. Gegen Ende der 70er Jahre und für alle 80er Jahre, die immer über Raum und Umwelt nachdachten, erforschte Michele Cossyro die Abstraktion weiter und begann immer mit mediterranen Emotionen, Erinnerungen und Vorschlägen.

In den frühen achtziger Jahren gehörte er zu den Gründern der Narciso-Kunst und produzierte die Serie von Eckgemälden, die eigentlich "Narciso" genannt wurden. In dieser Serie entwickelt er die Idee des Wahnsinns der Malerei, wie Narzisse, sich selbst anzusehen und verrückt zu werden. In diesen Parallelen Welten - Akkordeons wechseln sich bemalte Teile mit Spiegelabschnitten ab. Sie sind auch anikonische Werke, in denen die phänomenale Abstraktion durch neue Zerlegungen, Defragmentierungen und Wahrnehmungstricks ergänzt wird. Er fährt in dieser Richtung bis in die späten 80er Jahre fort, als seine Erforschung dieser Themen in der Serie gipfelt: Stellar Derivations, die in der Galleria dei Banchi Nuovi in Rom gezeigt wird.

Ab 1989 begann er mit der Arbeit an der Nasse-Serie (Hummertopf), die in den 90er Jahren fortgesetzt wurde. Die Nasse sind zweidimensionale Werke, die als Piktoskulpturen bekannt sind und die Metaphern des Netzes, des Käfigs, der Gefangennahme, der Täuschung und der Globalisierung verwenden. Ebenfalls in den 90er Jahren widmet er sich öffentlichen Aufträgen und produziert viele große Skulpturen und Mosaike in ganz Italien. In dieser Zeit werden die großen Werke von Skulpturen, Mosaiken, Glasmalereien und Keramiken für öffentliche und private Räume und Gebäude in Auftrag gegeben.

Seit dem Jahr 2000 konzentriert sich seine künstlerische Produktion hauptsächlich auf nie vergessene Skulpturen mit zweidimensionalen Zeichen. In den letzten zehn Jahren hat Michele Cossyro Bronze und Keramik verwendet, mit Wandinstallationen und Platzierungen, die Sculpture zum Komplizen der Zeichen machen. Das an der Wand platzierte skulpturale Objekt interagiert mit dem Zeichen - einer Strichzeichnung an der Wand - und zwischen der skulpturalen Arbeit und dem Zeichen wird ein neuer Dialog hergestellt. Das skulpturale Objekt und das Zeichen lassen das Werk wie ein Sinopit seine Fixierung verlieren und werden zu einem offenen Werk, das gemäß der Transformation des Zeichens im Gange ist. Diese beiden untrennbaren Elemente, Linie und Skulptur, bilden die Grundlage seiner Arbeit in den letzten Jahren und umfassen Metaphern der Reise, Echos von unten, Abysses, Interspace und Black Holes. Die Werke von Michele Cossyro sind in italienischen und ausländischen Museen sowie in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Informationen über Cossyros Arbeit wurden von 1973 bis heute veröffentlicht.

Im Laufe seiner langen Karriere nahm er an der Quadriennale in Rom (1975, 1986, 2005), der Biennale in Venedig (1984), der Biennale in Mailand (1989), der Art Basel (1983) und der Biennale de Menton (1974) teil ). Er hat in über 60 Einzelausstellungen und in zahlreichen Sammelausstellungen in Italien und im Ausland ausgestellt und seine Werke befinden sich in wichtigen Museen, öffentlichen und privaten Galerien und öffentlichen Räumen.