Biografie
Ein einzelnes künstlerisches Werk kann als buchstäbliche Gegensätze des Spektrums wahrgenommen werden – wobei ein Betrachter ein Symbol des Todes sieht, ein anderer einen Neuanfang, ein Symbol der Geburt und des Lebens. In dieser Hinsicht gibt es viele Dualitäten, und obwohl das Spektrum buchstäblich endlos ist, nimmt der japanische Künstler Usugrow es direkt auf und stellt einige seiner Elemente in seinem Werk dar – Leben und Tod, Schwarz und Weiß, Bild und Ton. Da der Schädel ein sich wiederholendes Motiv ist, das diese Gegensätze umfassen kann, zeichnet er ihn zusammen mit anderen Motiven mit großer Liebe zum Detail, die an einen Tätowierer erinnern.
Die zarten Gegensätze in seinen Werken sind nicht unbedingt so entstanden. In den frühen 1990er Jahren begann der als Usugrow bekannte Künstler seine künstlerische Praxis mit der Herstellung von Flyern, und wenn er einen Schädel zeichnete, tat er dies, wie er sagt, „weil er cool aussah.“ Obwohl sich seitdem einiges verändert hat, sind in seinem Gesichtsausdruck immer noch die gleichen Motive enthalten: ein Totenkopf, eine Blume und die Schwarz-Weiß-Darstellung davon. Er liebt es, den Schädel zu zeichnen, und er glaubt, dass er eine große Bedeutung hat; Das Motiv passte gut zu seiner Philosophie und zu seinem Glück war seine Darstellung ein willkommener Anblick im Punkrock-Musikgeschäft der 1990er Jahre. Usugrow zeichnete eine Reihe von Designs für verschiedene Albumcover (was er immer noch tut) und weitete sein Arbeitsfeld sogar auf Skateboardfirmen und Modemarken aus.
Usugrow fertigt seine Zeichnungen mit einer unglaublichen Liebe zum Detail an und verwendet sehr dünne Stifte, um die feine Struktur bestimmter Teile hervorzuheben. Da seine Arbeiten von hoher Qualität und begehrt waren, wurden die Zeichnungen, die er anfertigte, zu einem eigenständigen Produkt und er fertigt sie auch heute noch als solche an. Obwohl der Schädel die zentrale Figur bleibt, hat er seine Sichtweise drastisch verändert und die Dualität der Natur in seiner Praxis berücksichtigt. Ursprünglich stellt der Schädel den Tod dar und jeder, der ihn sieht, würde leicht die gleiche Annahme annehmen, aber Usugrow betrachtet ihn nur als einen Teil des Ganzen und erinnert daran, dass es Leben gab, bevor es zum Tod kam. Mehr noch, andere Dualitäten durchdringen seine Arbeit: Die Schwarz-Weiß-Darstellung, die lockeren Darstellungen und Buchstaben, sogar sein Mantra „Ask the Moon, ask the Sun“ bringt bestimmte Gegensätze zusammen.
Usugrow spricht davon, wie sehr er sich bei seiner Arbeit auf die Details konzentriert, und beschreibt den „Rauschen“, den Farben wie Rot, Blau und Grün erzeugen, indem er sich mit Schwarz umgibt, um diese Ablenkungen zu beseitigen. Er arbeitet an einem schwarzen Tisch und hat nichts weiter als einen schwarzen Stift und ein weißes Blatt. Seine ungeteilte Aufmerksamkeit gilt der Zeichnung und verleiht ihr sorgfältig platzierte Details und Charakter. Ein weiteres Element, das dem Stück Persönlichkeit verleiht und es sofort Usugrow zuordenbar macht, ist die einzigartige Kalligraphie, die er entwickelt hat. Unter dem Namen „Cosmopolitan“ hat Usugrow chinesische Schriftzeichen und andere Alphabete miteinander verschmolzen und so der Komposition seiner Kunstwerke einen spirituellen Aspekt hinzugefügt.
Usugrow ist bemerkenswert talentiert und schafft es, die ewig widersprüchlichen Licht- und Schattenverhältnisse, Leben und Tod mit einer solchen Detailgenauigkeit zusammenzubringen, dass der Übergang zwischen beiden nahtlos verläuft. Um das Gleichgewicht zu bewahren, verlässt Usugrow manchmal die Stabilität seines Schreibtisches und malt live, da er davon überzeugt ist, dass beides gleichermaßen wichtig ist. Durch die Darstellung all dieser Gegensätze in seinen Kreationen beweist Usugrows Werk, dass die verschiedenen Polaritäten zusammen existieren können und schafft dabei wirklich bemerkenswerte Kunst.
Der Künstler wird von der Backwoods Gallery vertreten.