Kristina Alisauskaite

KRISTINA ALISAUSKAITE (geb. 1984) ist eine Malerin der jungen Generation, die aktiv an Gruppenausstellungen teilnimmt und auch Einzelausstellungen organisiert hat. Finalist des Wettbewerbs „Jaunojo tapytojo prizas“ (Preis für junge Maler), Gewinner des Publikumspreises (2013). 2014 verlieh das Kulturministerium der Republik Litauen Kristina das staatliche Einzelstipendium. Die Leistung des Malers wurde auch in der internationalen Kunstszene bewertet. 2013 gehörte sie zu den zehn Gewinnern des internationalen "Saatchionline Showdown Competition". Im Spätherbst 2014 präsentierte der Verlag "Thames & Hudson" in London und New York das Buch "100 Painters of Tomorrow", in dem die hundert vielversprechendsten Maler erwähnt werden, die derzeit am Werk sind. K. Alisauskaite ist der einzige litauische Künstler unter den Besten dieses Projekts. Das charakteristische Merkmal von Kristinas Werken ist der Lakonismus. K. Alisauskaites Gemälde sind sparsam und minimalistisch: weite, oft leere Räume, in denen manchmal einsame gesichtslose Figuren erscheinen. Sie malt leere Innenräume, Landschaften: Orte ritueller Unterhaltung und Erholung. Normalerweise gibt es keine offensichtliche Anspielung auf die Handlung, jedoch spricht diese Leere für sich. Jede Komposition ist wie ein zufälliges Fragment der Geschichte, ein Filmstreifen, in dem die Erzählung kurz unterbrochen wird und nach einer Pause fortgesetzt wird. Aber K. Alisauskaite präsentiert keine Geschichte. Von nun an sind die dargestellten Situationen so kinematografisch, mehrmals gesehen und erkennbar, dass die Geschichte durch ihre persönlichen Erfahrungen leicht in den Köpfen der Zuschauer entsteht. Dank der Beiträge der psychoanalytischen Theorie analysiert K. Alisauskaite die Universalität der menschlichen Erfahrung und ihre Erscheinungen anhand bestimmter symbolischer Bilder. Der abstrakte Raum von Gemälden und verallgemeinerten Objekten erinnert an Träume, unbewusste Bilder und dunkle Erscheinungen von Orten und Menschen, die in Erinnerung bleiben. Die sich wiederholenden Elemente im Zyklus der Malerei ermöglichen es, die ständig einschüchternden Gefühle und den Traum einer traumatischen Natur zu spüren, die sich jedes Mal, wenn es anders ist, obsessiv wiederholt. Die Universalität psychologischer Zustände wird auch in den Porträts von K. Alisauskaite analysiert. Sie sind anonym, gesichtslos, manchmal werden ihre Gesichter von Masken, Socken oder Taschen verdeckt. Die Tatsache, dass die Figuren anhand der in der Massenkultur verbreiteten Bilder erkannt werden, zeigt, dass der Künstler den charakteristischen Ehrgeiz der jungen Malergeneration hat, Populärkultur, Materialismus und Konsumismus zu kritisieren. K. Alisauskaite nutzt modische Looks aus, aber sie tut es auf ihre eigene Weise und beraubt sie ihrer Erotik, ihrer Freude, die normalerweise in der Werbung vorhanden ist. Versteckte Gesichter, akzentuierte einzelne Körperteile und Elemente des Fetischismus machen Porträts seltsam und weniger benutzerfreundlich. Sie enthüllen die dunkle Natur menschlicher Wünsche, fördern die Neubewertung der Bilder und der Bedeutung der Kultur, die durch das Prisma des unbewussten Verlangens verbreitet wird.