

Biografie
Die Angelegenheiten unserer Psyche und insbesondere unserer Träume durchdringen das Werk von Nicolas Bruno nicht nur als Phänomen, sondern darüber hinaus als Artikulation persönlicher Erfahrung. Die anspielenden, surrealen und eindringlichen Werke, die er schafft, sind Verkörperungen des Zustands zwischen Wachen und Schlafen. Sie sind eine Auswirkung der Qual des Künstlers; die Situation, in der er gezwungen ist, das Unterbewusstsein und seine Gefahren zu umarmen, während er gelähmt im Bett liegt. Obwohl die Arbeiten von Niclas Bruno sehr persönlich sind und ruhig, skurril und sogar gewalttätig wirken mögen, sind sie doch ausdrücklich suggestiv und rufen den Betrachter zur Teilnahme auf, in dem Sinne, dass er seine eigenen Assoziationen weckt oder sich vielleicht mit seinen eigenen Ängsten und Befürchtungen auseinandersetzt.
Nicolas Bruno wurde 1993 in Northport, New York, einer kleinen Hafengemeinde auf Long Island, geboren. Er studierte am Purchase College und erhielt 2015 seinen BFA in Fotografie. Sein Studio befindet sich in Northport, sodass praktisch alle Vorbereitungen für die Dreharbeiten sowie die Postproduktion dort stattfinden. Da sich sein gesamtes Schaffen stark der Symbolik von Träumen widmet, führt der Künstler ein Traumtagebuch und beginnt jede neue Serie mit der Analyse früherer Erfahrungen. Tatsächlich beginnt sein kreativer Prozess mit einer gründlichen Planung, aber das eigentliche Shooting ist viel spontaner und offener für Experimente.
Die Grundlage seiner fotografischen Experimente bildet Brunos Kampf mit der Schlafparalyse, unter der er seit fast zehn Jahren leidet. Es handelt sich um ein häufiges Phänomen, das zwischen Wachheit und Schlaf auftritt, bei dem der Körper unbeweglich wird und oft schwere Halluzinationen verursacht. Dieser Zustand der Unausweichlichkeit zwang Nicolas Bruno, eine Lösung zu finden, und mit dem Rat eines Therapeuten fand er sie durch kreativen Ausdruck. Deshalb begann er mit der Arbeit an surrealen selbstportrat als therapeutischer Übersetzung des nächtlichen Zitterns, um mit diesen Ängsten umzugehen und gleichzeitig diese vertrauten Gefühle von Angst, Spannung, Unsicherheit und Gefahr zu teilen.
Einen bemerkenswerten Einfluss auf seine besondere Ästhetik haben die Werke dessen, was als historische Malerei gilt. Durch sorgfältige Untersuchung der Form, Farbpalette und Ausführung von Meistern des Handwerks wie Caravaggio, Caspar Friedrich oder Jacques-Louis David interpretiert Bruno bestimmte Merkmale neu, dekontextualisiert sie und fügt sie ein, indem er eher innovative und anspruchsvolle Werke schafft. Da er pseudohistorische Erzählungen produziert, weitete sich sein Handwerk auf die Welt der Bildhauerei und des Kostümdesigns aus. Daher durchziehen die Einflüsse der Romantiker des 19. Jahrhunderts, historische Texte des Okkultismus und Mysterien jede Komposition mit verschiedenen visuellen Dialogen des Makabren.
Durch den Einsatz von Symbolik, Dualitäten und den wiederkehrenden Motiven der eingeschränkten Sicht schafft Nicolas Bruno Kunstwerke, die notwendigerweise mit der Sphäre der Fantasie und des Mysteriums verbunden sind. Dennoch erinnern seine Fotografien bei näherer Betrachtung weitaus mehr an die Werke von Rene Magritte und die surrealistische Bewegung als an jedes andere Genre oder jeden anderen Stil. Das hat nicht nur mit dem ästhetischen Aspekt zu tun, sondern auch mit der Semantik, denn diese Kompositionen spiegeln eine gewisse Portion Humor, Hoffnung und Befreiung wider. Der erstaunliche Fokus, die starken Erzählungen und die raffinierte Ästhetik lassen darauf schließen, dass Nicolas Bruno, obwohl er noch jung ist, über immense Fähigkeiten verfügt, eine recht erfolgreiche und reiche fotografische Karriere zu starten.