Biografie
Die monochromen, totemartigen Skulpturen sind die charakteristischen Werke des amerikanischen Künstlers John McCracken. Im Laufe seiner Karriere gelang es ihm, die minimalistische Bewegung mit der unverwechselbaren Sensibilität der Westküste zu verbinden. Um einen perfekten Glanz und ein monochromes Finish zu erzielen, verwendete er Harz und Fiberglas zum Beschichten der Holzbretter . Der Künstler stellt sie an Galeriewänden lehnend aus und verwischt so die Grenze zwischen Skulptur und Gemälde sowie Betrachter und Objekt. Heute sind McCrackens Werke in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen enthalten, darunter im SMAK Museum of Contemporary Art, im Art Institute of Chicago, im Museum of Modern Art, im Whitney Museum of American Art, im Los Angeles County Museum of Art und im Musée d'art contemporain de Montréal, um nur einige zu nennen.
John McCracken wurde 1934 in Barkley, Kalifornien, geboren. Er schrieb sich am California College of Arts and Crafts in Oakland ein, wo er einen BFA in Malerei erhielt. Er wurde Mitglied der Light and Space-Bewegung, die von den renommierten Künstlern Larry Bell , James Turrell und Robert Irwin gegründet wurde. Bevor der Künstler seine einzigartigen Skulpturen entwickelte, war er ein leidenschaftlicher Maler. Er baut ihre Oberflächen auf Hohlräumen auf, indem er Farbe und Lack übereinander legt Diese frühen Stücke beeinflussten seine Bildhauertechnik direkt.
McCracken schuf seine ikonischen Werke in skulpturaler Form im Jahr 1966, zu einer Zeit, als viele Künstler mit der Kombination von Aspekten der Malerei und der Bildhauerei experimentierten. Anstelle eines Gemäldes presste der Künstler die schmale Platte mit ihrer polierten, glänzenden Oberfläche und erreichte damit erfolgreich den dreidimensionalen Bereich.
Zusätzlich zu den Brettern schuf McCracken auch andere freistehende geometrische Skulpturen, die sich alle in Form und Größe unterschieden, darunter Tetraeder, Pyramiden, Kristalle und Zikkurats. Auch die Größen variierten, da er dafür bekannt war, sowohl große Stücke als auch kleinere Formen auf Sockeln zu schaffen. Der Künstler verwendete auch verschiedene Materialien, polierte Metalle wie Bronze und Edelstahl, die er sorgfältig polierte. Die Farbe, die er sah und als Material verwendete, war eine kräftige Palette aus Zitronengelb, Ebenholz, Kaugummirosa und dunklem Saphir. Er verwendete selten mehrere Farben, die er über die Skulptur goss, um einen „geschmolzenen Lavastrom“ zu erzeugen.
In den 1960er Jahren stellte der Künstler international und in den gesamten Vereinigten Staaten aus. Die Ausstellung, die sofort die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit erregte, war die im Jüdischen Museum in New York (1966).
In den 1970er und 1980er Jahren ließ John McCrackens Popularität nach und er begann, an der University of California, Santa Barbara, und der University of Nevada, Reno, zu unterrichten. Nach seinem Umzug nach Los Angeles im Jahr 1985 wurde er jedoch von jüngeren Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern entdeckt. 1986 organisierte das PS1 Contemporary Art Center in Long Island City im Rahmen einer Ausstellung einen umfassenden Überblick über seine Werke. 2021 wurden seine Werke in einer Gruppenausstellung bei David Zwirner in New York präsentiert.