Biografie
Ryan Trecartin ist eine Pionierfigur der zeitgenössischen Kunst. Ihre jüngste Ausstellung „It Waives Back“ bei Prada Aoyama Tokyo war ihre erste große Einzelausstellung in Asien. Diese immersive Installation, die zusammen mit ihrer langjährigen Mitarbeiterin Lizzie Fitch erstellt wurde, greift Bilder aus ihrer Serie „Obwohl Line“ erneut auf, um Themen wie persönliches Territorium, wechselnde Identitäten und das Spektakel der Selbsttransformation zu erkunden. Inzwischen ist Trecartin vor Kurzem der Morán Morán Gallery beigetreten, für 2025 ist eine Einzelausstellung in Los Angeles geplant, und er wird weiterhin von Sprüth Magers vertreten.
Trecartin ist für seinen radikal experimentellen Ansatz im Videobereich bekannt. In seinen Arbeiten vermischt er übersättigte Bilder, komplexe Soundtracks und zusammenhanglose, surreale Dialoge, um die Rhythmen und Ängste einer vom Bildschirm dominierten Welt einzufangen. Seine frühen bahnbrechenden Werke wie „A Family Finds Entertainment“ und „I-Be Area“ bleiben Maßstäbe für die Ästhetik der YouTube-Generation und verwischen die Grenzen zwischen Reality-TV, sozialen Medien und Performance-Kunst.
Trecartins Zusammenarbeit mit Lizzie Fitch erstreckte sich auf die Schaffung „skulpturaler Theater“, immersiver und chaotischer Umgebungen, die den Betrachter in eine Mischung aus Erzählung und Installation einhüllen. Ihre von der Kritik gefeierten Projekte, darunter die Serie „Any Ever“, wurden in großen Institutionen wie der Biennale von Venedig, dem MoMA PS1 und dem Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ausgestellt.
Sammler schätzen Trecartins Werk wegen seiner scharfsinnigen Sozialanalyse und seiner Fähigkeit, kulturelle Veränderungen vorauszusehen, was ihn zu einer der einflussreichsten Stimmen seiner Generation macht. Seine Kunst spiegelt das wachsende Interesse des Kunstmarktes an digitaler Identität, Mediensättigung und Post-Internet-Ästhetik wider.