Biografie
Der Künstler Alex Gray wurde 1953 in Ohio geboren. Seine sehr spirituellen Werke werden von allen in der Kunstwelt respektiert. Alex Gray mischt Psychedelika und Symbolik auf brillante Weise. Da sein Vater Grafikdesigner war, führte er ihn früh in das Zeichnen ein und ermutigte ihn, kreativ zu sein. Schon früh begrub er Insekten und tote Tiere in seinem Garten, was nicht verwunderlich ist, da Tod und Transzendenz wiederkehrende Themen in seiner Arbeit sein werden. Er studierte am Columbus College für Kunst und Design, brach dann ab und begann Werbetafeln für Columbus Outdoor Advertising zu malen, bevor er nach Boston zog, um während seines Studiums an der School of the Studio of the Concept Artist Jay Jaroslav zu studieren und zu arbeiten Museum der Schönen Künste in Boston. Anschließend traf er Allyson Rymland Gray, mit dem er mit LSD experimentierte. Er geht von einem Gedanken an agnostischen Existentialismus, dh von einer Suche nach Wahrheit durch unmittelbare Erfahrung, zu radikaler Transzendenz über, einer Wahrheit, die daher aus einer höheren Ordnung stammt. Anschließend arbeitete er 5 Jahre lang in der Abteilung für Anatomie in Harvard, wo er Körper für die Autopsie vorbereitete. Anschließend unterrichtete er Körper- und Geistesforschung und machte Illustrationen für die Universität. Schließlich unterrichtet er künstlerische Anatomie und Körperskulptur an der New York University. 1972 begann er eine Reihe von Aufführungen, die den Übergangsriten ähnelten. Sie sind dazu verdammt, von einem egozentrischen Status zu einem soziozentrischen und theozentrischen Status überzugehen. Identität basiert daher auf der Gesellschaft oder auf Gott. Ihre Serie großformatiger Leinwände "The Sacred Mirrors" ist sehr berühmt, sie erforscht die Details von Körper und Geist und hebt die göttliche Natur jedes einzelnen hervor. Die Fertigstellung dieser Serie dauert 10 Jahre. Seine Art, den menschlichen Körper darzustellen, ist einzigartig: Sehr detailliert, wie eine Röntgenaufnahme, führt er mehrdimensionale Perspektiven ein, die er auf menschliche Themen anwendet: Gebet, Geburt, Meditation, Tod, Geburt ... Fakten über galaktische Strudel und Feuer, seine Charaktere erscheinen für uns wie Teilchen des Universums. Die hellen Farben, die Energien, die aus ihnen hervorgehen, die bearbeiteten und geometrischen Kompositionen schreiben es in Psychedelia ein, die in den 60er Jahren bei der Hippie-Bewegung besonders beliebt war. Seine Arbeit verbindet auch die Symbolik. Die Bewegung, die am Ende des 19. Jahrhunderts auftrat, befreit sich von der Inspiration gemäß der Natur und begünstigt die Interaktion mit der Vorstellungskraft und dem Geist. Seine Arbeit ist sehr spirituell und wird großen Respekt gewinnen. Sie wird im New Museum in New York, im Grand Palais in Paris oder auf der Biennale in Sao Paulo ausgestellt. Es zeigt auch Nirvanas Albumcover für Rock Tool und In Utero.