Sylvia Seventy

Statement des Künstlers: "Meine Gefäße waren eine Suche nach einer spirituellen Verbindung zu meinem täglichen Leben. Das Papier, das ich forme, ist faserig und zerbrechlich, doch auf den ersten Blick scheinen die Formen aus Ton zu bestehen. Ich transformiere gewöhnliche Materialien, die ich aus meiner Umgebung gesammelt habe in außerordentlich mysteriöse Anspielungen auf die Antike.

Die Ähnlichkeit mit alten Korbwaren- und Keramikformen drückt meine Wertschätzung für diese bescheidenen Gebrauchsgegenstände aus, die in den staubigen Regalen historischer Sammlungen ruhen. Meine Stücke ehren meine Kindheitserinnerungen an das Sammeln, Nähen und Zusammensetzen von Stofffragmenten, Papierstücken und Fundstücken. Die Wände meiner Gefäße enthalten eine Aufzeichnung des Prozesses, die Spuren der Veränderung, die Spuren der Zeit – meine persönliche kulturelle Illusion. Jede Arbeit dokumentiert eine Schicht meines Lebens. wie ein Flicken in einer Steppdecke, ein Foto in einem Album, ein Objekt in einer Schatzkiste"

Ausgewählte Sammlungen und Ausstellungsorte:

Amerikanisches Handwerksmuseum, New York, New York; Erie-Kunstmuseum, Pennsylvania; Renwick Gallery, National Museum of Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.; Charles A. Wustum Museum of Fine Arts, Racine, Wisconsin; Oakland-Museum, Kalifornien; Arkansas-Kunstzentrum, Little Rock; Redding-Kunstmuseum, Kalifornien; Arrowmont School of Arts & Crafts, Gatlinburg, Tennessee; Champion International Paper, Stamford, Kalifornien; Union Oil, Geothermieabteilung, Santa Rosa, Kalifornien; die Galerie in FUNERIA, Graton, Kalifornien (Juror: 4. Internationale Ausstellung von Ashes to Art); Santa Rosa Junior College Gallery, Kalifornien (über Glasfaser verbunden).