Biografie
William Monk ist ein britischer Künstler, der vor allem für seine rätselhaften Bilder bekannt ist, die durch Perspektivwechsel gestört und mit bizarren Objekten gespickt sind.
Monk wurde in Kingston upon Thames, Großbritannien, geboren. Im Jahr 2000 schloss er sein Studium der Schönen Künste an der Kingston University ab. Zu seinen anschließenden Studien gehörten zwei Jahre Aufenthalt im De Ateliers-Programm in Amsterdam, wo er 2005 den Royal Award for Painting gewann, der ihm weitreichende und anhaltende institutionelle Anerkennung in Nordeuropa einbrachte. Darüber hinaus wurde ihm 2009 in Großbritannien der Jerwood Painting Prize verliehen. Dieser Auszeichnung folgte eine einjährige nationale Wanderausstellung.
Bald begann die „trendige“ Londoner Galerie Grimm, ihn zu vertreten, und sein Werk wuchs stetig. Anschließend zog Monk nach Paris, von wo aus er seine großen Gemälde an Sammler verkaufte, die bereits Werke bedeutender Künstler wie Gerhard Richter besaßen. Monk ist vor Kurzem nach Großbritannien zurückgekehrt.
„Malerei ist ein langsames Medium. Langsam beim Erschaffen und langsam beim Freigeben und Enthüllen von Formen und Bedeutungen. Obwohl ich Bilder verwende und manipuliere, geschieht dies mit dem Wunsch, momentane Gewissheit durch etwas Körperlicheres und Langsameres zu ersetzen. Die Bedeutung der Originalmodelle für das fertige Werk ist vielleicht weniger interessant als das, was übrig bleibt. Eine Absichtserklärung kann nur falsche Sicherheit vermitteln und ich mag Mehrdeutigkeiten.“ William Monk
William Monk schafft seine Kunst, indem er Informationen, die er hört oder liest, mit vorhandenen Bildern in Zeitungen, Zeitschriften und digitalen Medien kombiniert. Monks Arbeit hat kein wiederkehrendes Thema außer der Integration unserer digitalen Realität in die traditionelle Malerei. Die Kombination organischer Formen und die Betonung meisterhafter Malerei beweisen dies. Sein großes Interesse gilt sowohl der Art und Weise, wie Malerei erfahren wird, als auch der Frage, wie er als Künstler diese Erfahrungen lenken kann. Die Gemälde von William Monk sind von ausgeprägt körperlicher Intensität: In Wirklichkeit handelt es sich um antikonzeptionelle Erkundungen, bei denen Figuration und Abstraktion miteinander spielen und ineinander übergehen. Dabei sind sie gleichermaßen an Bild und Malerei interessiert, sodass Monks Gemälde beiden treu bleiben.
„Digitale Bilder werden de facto zur Art und Weise, wie wir die Welt wahrnehmen und verarbeiten, wobei die momentane Bedeutung durch oberflächliche, oberflächliche Virtuosität bestimmt wird. Dies schafft ein Problem. Wie können wir dafür sorgen, dass sich Malen wie eine ganz andere Form der Auseinandersetzung anfühlt und dass sich das Einrahmen wie mehr anfühlt als nur die Ränder eines iMac-Bildschirms? Obwohl ich von der digitalen Welt inspiriert wurde, wollte ich diese Bilder mit physischen und organischen Gemälden konfrontieren. Bild und Materialität werden soweit erforscht, dass das endgültige Objekt zu einem Gemälde wird, das sowohl seinen Ursprung als auch seinen Abschluss zum Ausdruck bringt. Tuch.
„Anstatt eine menschliche Präsenz im Werk im traditionellen erzählerischen Sinne einzubeziehen, möchte ich, dass sich der Betrachter seiner eigenen Anwesenheit vor dem Objekt bewusst wird. Ich denke, die Einbeziehung der menschlichen Form würde dem entgegenstehen. "
Ein früher Meilenstein in Williams Arbeit ist ein Spiel, das er mit seinem Bruder spielte:
„Der eine kritzelte etwas, der andere machte etwas anderes. So mache ich meine Bilder: Ich trage Farbe auf und finde dann etwas. Ich tarne den Inhalt meiner Bilder. Ich möchte rätselhaft sein.“
Im Jahr 2013 veranstaltete Monk eine Einzelausstellung mit dem Titel „Furthur Planetarium!“ in der Grimm Gallery, London. Er präsentierte eine Auswahl großformatiger Ölgemälde sowie Holzschnitte und Aquarelle. Das Wort „furthur“ ist absichtlich falsch geschrieben und ist inspiriert von dem Bus, mit dem Ken Kesey, ein amerikanischer Autor, der vor allem für seinen Roman Einer flog über das Kuckucksnest (1962) bekannt ist, Anfang der 1960er Jahre durch Amerika reiste. Wie immer liegt das Hauptinteresse von Monks Gemälden in dieser Ausstellung zwischen der physischen Präsenz des Gemäldes und der Erfahrung des Betrachters.
Das Furthur Planetarium-Board! präsentiert dem Betrachter eine mehrdeutige Perspektive der Erde, des Universums und seiner sich wiederholenden Formen, Muster und Fraktale, die in unserer Welt und darüber hinaus erscheinen.
2015 präsentierte die Kohn Gallery in Los Angeles, USA, William Monks erste Ausstellung in Kalifornien: The Cloud Grows in Trees. Diese Ausstellung kann als Höhepunkt von Monks Arbeit der letzten Jahre angesehen werden. Indem er die Beziehung zwischen Objekt und Betrachter untersuchte, schuf William Monk in seinen Gemälden unterschiedliche Universen.
Monks einzigartige Beziehung zu seinen Werken führte ihn dazu, sich mit rätselhaften Themen wie Wäldern, Galaxien und Straßen zu befassen. „The Cloud is Growing in the Trees“ beleuchtet diese mysteriöse, fast psychedelische Beziehung und lädt den Betrachter ein, aktiv teilzunehmen.
Der Eindruck der Wiederholung in den in Los Angeles ausgestellten Werken erzeugte visuelle Mantras, in denen der menschliche Maßstab des Werks diese Subtilität verstärkt, anstatt das Muster zu verstärken. Mit einer geheimnisvollen Atmosphäre und Energie schaffen die Gemälde von William Monk eine Initiative für eine direktere körperliche Verbindung und beziehen den Raum zwischen unserer inneren und äußeren Erfahrungswelt mit ein – es handelt sich um eine beinahe psychedelische Beziehung, die den Betrachter einlädt, ein aktiver Teilnehmer zu werden.
Monks Arbeiten sind Teil der Sammlung des Gemeentemuseums Den Haag und des Fries Museums in Leeuwarden und waren zuletzt Teil der von Tom Morton kuratierten Gruppenausstellung. Malen.
William Monk lebt und arbeitet in London.