Douglas McDougall

Douglas McDougall (* 1963 in Glasgow) präsentiert seine politische Erzählung sanft und heimlich, tief unter dem Deckmantel eines wunderschönen Kohlebildes. Eine kleine Gruppe qualifizierter Künstler teilt sein Medium mit großformatigen Holzkohlewerken, darunter Jason Brooks und Robert Longo. McDougall hat jedoch seinen eigenen Ansatz: Das Stück entwickelt sich über viele Monate hinweg organisch weiter, anstatt von einem einzigen spektakulären Bild angetrieben zu werden.

McDougall arbeitet ausschließlich mit Graphit und Kohle auf Papier. Besonders auffällig ist seine Darstellung von grauem Haar, Kampfnarben und alternder Haut, die als Metapher für die Ablehnung von Konventionen durch sein Subjekt und deren Position an der Peripherie der Gesellschaft dient. Durch die sorgfältige Wiedergabe dieser rohen Porträts enträtselt der Künstler seine eigene Kindheit in einer der härtesten Städte Großbritanniens.

Die detaillierte Darstellung von McDougalls Motiven wiederholt Rembrandts lebhaften Realismus, weit entfernt von den fotografischen Ambitionen des Hyperrealismus. Nachdem der Künstler seine Porträts mit Kohle skizziert hat, texturiert er das Papier mit Skalpellklingen, scharf geschnittenen Radiergummis und Sandpapier.

Der Künstler absolvierte kürzlich eine einjährige Residenz in Peking. Während dieser Zeit fertigte er drei kraftvolle Porträts von Ai Weiwei an. McDougall produziert jedes Jahr eine relativ kleine Anzahl seiner großformatigen Zeichnungen, deren Fertigstellung Monate dauern kann. Seine Arbeiten befinden sich in der ständigen Sammlung des Cantor Arts Center CA und in zahlreichen Privatsammlungen.

Bei seiner eigenen Arbeit bemerkt McDougall:

'Mein Medium ist Holzkohle / Graphit auf einer 300 g / m² großen Snowdon-Patrone. Es ist eine Kombination aus Zeichnen / Malen / Skulptur mit einem Hinweis auf die Disziplin' Trompe l'oeil '. Da ich in meinen frühen Jahren sehr stark von der Vision, den technischen Fähigkeiten und dem Theater beeinflusst war, die von ausgewählten Meistern wie Caravaggio, Guthrie, Rembrandt und Velazquez beschworen wurden, bin ich jetzt auf der Suche nach dem beinahe ruckartigen Theater des Ambientes, das beim Betrachten von a hervorgerufen wird klassisches Meisterwerk. Der wahre Zweck oder die Berufung in dieser Kunst, meine Kunst, besteht darin, zu versuchen, etwas von dieser eindringlichen historischen Schönheit freizusetzen. Ausgrabung mit dem Ziel, dass sie mit den lebendigen Erinnerungen in Verbindung steht, die ich als kleiner Junge habe, als ich solche Werke zum ersten Mal sah. '