Biografie
Claire Milner ist eine britische Künstlerin aus North Yorkshire. Sie studierte ihre Foundation in Art and Design an der Harrogate School of Art und ging anschließend an das Coventry Polytechnic, UK, wo sie ihren Abschluss in Grafikdesign und Typografie machte. Bevor sie ihre Karriere der bildenden Kunst widmete, arbeitete sie als Illustratorin in London, wo sie von vielen großen Konzernen und Verlagen beauftragt wurde. Sie illustrierte Porträts der britischen Kanzler Gordon Brown und Nigel Lawson für bedeutende Publikationen, was zu weiteren Porträtaufträgen von Politikern, mitteleuropäischen Bankern und Firmenchefs wie Sir Terry Leahy, Sir Martin Sorrell und Lord Browne führte. Eine Afrikareise inspirierte das Gemälde 'Mutter und Kind', ein Mixed-Media-Werk, das in Cambridge ausgestellt und von CamFed erworben wurde, einer Organisation, die durch Bildung und Stärkung von Mädchen zur Armutsbekämpfung in Afrika beiträgt und die anschließend fünf ähnliche Kunstwerke in Auftrag gab, um a Serie. In den frühen neunziger Jahren studierte Milner bei der bedeutenden internationalen Mosaikkünstlerin Elaine M. Goodwin, der Gründerin von Tessellated Expression for the 21st Century (TE-21). Dies sollte einen neuen Aufbruch für ihre Arbeit begrüßen und gleichzeitig eine organische Entwicklung ihrer frühen Collagen-Illustrationen auf Papier darstellen.
Claire Milners Kunstwerke befinden sich in einer Reihe von Privatsammlungen, darunter Blue Marilyn in der Sammlung von Rihanna. Das Porträt wurde von den globalen Medien weit verbreitet, es erschien auf der offiziellen Website von The Estate of Marilyn Monroe und wurde von Swarovski präsentiert. Es wurde in eine Sonderausgabe der Vogue Paris aufgenommen, die von Rihanna als Gastherausgeberin herausgegeben wurde, die das Werk in einem Profil ihrer Lieblingssachen vorstellte. Milners Porträt von Amy Winehouse erschien in einer Ausstellung, die von der Amy Winehouse Foundation anlässlich des 30. Geburtstags der verstorbenen Sängerin kuratiert wurde. Das semi-abstrakte Kunstwerk des Künstlers, das Vulkane unter dem Meer und das Leben in den Tiefen des Ozeans darstellt, mit dem Titel Hydrothermal Vents, befindet sich in der Sammlung von Professor Iain Stewart, BBC-Sender und Leiter des Department of Earth Sciences an der Plymouth University. Milners Arbeiten wurden in Museumsausstellungen in Großbritannien gezeigt, darunter: Ripon Cathedral, York Minster, Corinium Museum, Canal Museum, Pontefract Museum, Museum in the Park sowie Installationen in Harrods und Whiteley's. Ihre Gemälde wurden weithin in den globalen Medien (siehe Presseseite) vorgestellt, darunter BBC, BLOUIN ARTINFO, Channel News Asia, Elle, Forbes, Huffington Post Arts, The Observer, Save Virunga, The Telegraph, The Times, Vogue Paris und Vogue Indien. Zu den jüngsten Beiträgen gehören: Ein ausführlicher Artikel mit dem Titel "Künstlerin Claire Milner befasst sich mit Klimawandel, Massenaussterben und Umweltverschmutzung" im Musings Magazine, der Vordenker und Künstler im Bereich der philanthropischen und sozialen Auswirkungen interviewt, veröffentlicht von Susan Rockefeller und ein Feature in The Observer zusammen mit der Kampagne Create Art for Earth der bahnbrechenden Künstlerin Judy Chicago.
Milners Arbeit hat beträchtliche Mittel für Naturschutz- und Umweltorganisationen gesammelt und Auszeichnungen für die Sensibilisierung für Bedrohungen gewonnen, denen Schlüsselarten ausgesetzt sind. Im Dezember 2017 gewann Milners Gemälde Ocean Rainforest (Anthropocene Extinction Collection) mit Korallenriffen und Meeresschildkröten die Oceanic Global x Alpha'a Artivism Challenge, woraufhin es während der Art Basel Miami ausgestellt wurde. Der Wettbewerb nutzte die bildende Kunst, um das Bewusstsein für sechs kritische Probleme zu schärfen, die sich auf unseren Ozean auswirken. Zu den Juroren gehörten Susan Rockefeller, Dustin Yellin, Aaron Levi Garvey, Doumi Busturia, Alexandre Arrechea und Zaria Forman. Milners Gemälde mit dem Titel Symbiosis (Anthropocene Extinction Collection) , ein Begleitstück zu Ocean Rainforest , wurde 2018 mit dem 1. ARTSLANT Prize Showcase Winner ausgezeichnet. Milners Gemälde wurden als "Metaphern unserer Zeit" beschrieben, um die Auswirkungen des Menschen auf einander und auf andere Arten zu untersuchen. Im November 2017 wurde das von der Schauspielerin und Tieraktivistin Virginia McKenna in Auftrag gegebene Mixed-Media-Gemälde der Künstlerin mit dem Titel The Unknown (Holocene Twilight Collection) zugunsten der Born Free Foundation versteigert und an die Schauspielerin und Aktivistin Joanna Lumley verkauft. Im Jahr 2016 wurde Milners Kristallmosaikporträt eines Elefantenwildereiopfers Delicate And Mighty (True Value Collection) an einen Sammler in New York zugunsten des David Sheldrick Wildlife Trust in Nairobi verkauft. Im Jahr 2015 wurde Burning Bright (True Value Collection) mit 32.000 Swarovski-Kristallen, die zehnmal so viele Tiger in freier Wildbahn verbleiben, hergestellt, im Hotel Café Royal ausgestellt, im The Savoy Hotel, London, versteigert und über . an einen Kunstsammler in Deutschland verkauft Paddle8 zugunsten von Save Wild Tigers, The Born Free Foundation und The Environmental Investigation Agency.
2021 gab es bisher ein Interview im The Curator's Salon und ein sechsseitiges Feature in The FLUX Review. Im Frühjahr wurden Werke aus Milners aktueller Anima Mundi- Sammlung für eine globale virtuelle Ausstellung ausgewählt, die von Create! Magazin kuratiert von Gita Joshi. Logging the Leuser (Anima Mundi Collection) wurde von David Shepherd Wildlife Art, Heimat des Wildlife Artist of the Year, zum Freitagsbeitrag gewählt. Gemälde aus der Anthropocene Twilight- Sammlung wurden für drei kuratierte Sammlungen und eine vierte „Best of April“-Sammlung über Saatchi-Kunst von Rebecca Wilson, Chefkuratorin und VP Art Advisory, ausgewählt. Logging the Leuser (Anima Mundi Collection) wurde in einer kuratierten Sammlung für den Tag der Erde 2021 ausgewählt und Paradise Lost (Anima Mundi Collection) wurde im Juni 2021 in einer weiteren kuratierten Sammlung von Saatchi Art Chief Curator Rebecca Wilson ausgewählt. Everything is Connected (Anima Mundi Collection) wurde von Contemporary British Painting zum Gemälde des Tages gewählt - einer von Künstlern geführten Organisation, die aktuelle Trends in der britischen Malerei erforscht und fördert. Milner wurde für die Teilnahme an der Explorers Against Extinction Invitational Exhibition in der Oxo Gallery, London im November 2021 ausgewählt. Das Hauptziel besteht darin, das Bewusstsein für die Bedrohungen zu schärfen, denen die berühmtesten Arten der Welt und ihre Lebensräume ausgesetzt sind, und gleichzeitig erhebliche Mittel für nominierte Projekte zu sammeln entscheidend im Kampf um ihren Schutz.
Claire Milner ist ein Künstlermitglied der Gallery Climate Coalition und entwickelt die Werkzeuge, Strategien und Forschungen, die erforderlich sind, um eine positive Veränderung in Bezug auf den CO2-Fußabdruck der Kunstindustrie herbeizuführen. Sie wurde kürzlich als Künstlermitglied der gemeinnützigen Kunstorganisation ArtCan ausgewählt.
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