Etats-Unis
• 1947
Biographie
Sherrie Levine est une artiste américaine d'appropriation et néo-conceptuelle, bien connue pour ses recréations d'œuvres d'art célèbres au moyen de la re-photographie, de la sculpture, du dessin et de l'aquarelle. Elle est également connue comme membre de The Pictures Generation.
Sherrie Levine est née en 1947 dans la petite ville de Hazelton, en Pennsylvanie. Elle est diplômée de l'Université du Wisconsin à Madison, où elle a obtenu son BA en 1969 et son MFA en 1973. En 1975, Levine s'installe à New York, où elle débute sa carrière – au début, elle réalise des collages à forte tendance féministe. Dans sa série de 1976, intitulée Sons and Lovers, Levine a présenté 35 variantes de silhouettes, y compris les profils identifiables des anciens présidents américains – Abraham Lincoln, George Washington et John F. Kennedy, combinés et superposés à diverses images. L'artiste revient au thème des profils présidentiels avec sa série Presidential Collages, à partir de 1979. Dans cette série, des silhouettes de présidents sont fusionnées avec des coupures de pages de magazines de mode produits en série, montrant des mères avec des enfants et des mannequins.
En 1977, le critique et conservateur Douglas Krimp a inclus les collages de Levine dans son influente exposition Pictures, organisée à l'Artists Space de New York. D'autres artistes qui faisaient également partie de l'exposition étaient Robert Longo, Troy Brauntuch, Jack Goldstein et Philip Smith. Pour les besoins de l'exposition Pictures, Douglas serti a inventé le terme The Pictures Generation, qui sera plus tard utilisé pour décrire cette génération d'artistes de la fin des années 1970 et du début des années 1980, caractérisés par leur attitude plutôt minimaliste envers la création d'images.
La plupart des œuvres de Sherrie Levine appartiennent au style et à l'approche de l'art d'appropriation – sous la forme d'une version très directe de la reproduction photographique, du dessin et de la sculpture, elle modifie, rephotographie, abstrait ou numérise le travail d'artistes principalement masculins du 20e siècle. Outre Levine, d'autres artistes importants de l'appropriation incluent Louise Lawler, Vikky Alexander, Barbara Kruger et Mike Bidlo.
L'art de l'appropriation – un terme qui décrit l'utilisation d'objets et d'images préexistants pour créer des œuvres d'art avec peu ou pas de modifications – est devenu populaire à la fin des années 1970, à l'époque où la société américaine était pleine de désillusion face aux espoirs déçus de changement politique et social, marquée par la prolongation de la guerre du Vietnam et la prochaine crise du Watergate.
Remettant en question les mythes modernistes d'originalité, de paternité, de répétition et d'authenticité, Levine a créé tout au long de sa carrière une série d'œuvres très différentes les unes des autres en termes de style, de médium et d'approche. De After Walker Evans créé en 1981 à After Stieglitz, After Cézanne, After Marcel Duchamp et After August Sander de 2012, toutes ses œuvres partagent un point commun : elles sont directement tirées du travail de maîtres modernes majoritairement masculins. Fidèle à ses premières préoccupations féministes, Levine s'est approprié uniquement le travail des artistes masculins comme moyen de « déshéroïser » leur prétention patriarcale au canon de l'histoire de l'art.
L'œuvre la plus célèbre de Sherrie Levine est une série de 1981 intitulée After Walker Evans, dans laquelle elle a re-photographié les images rurales américaines d'Evans, datant de la Grande Dépression, à partir d'un catalogue d'exposition, y compris le portrait bien connu d'Allie Mae Burroughs, l'épouse d'un habitant de l'Alabama. métayer. Les images ont été présentées comme les propres œuvres de Sherrie, sans manipulation ni alternance des images lors de son exposition personnelle. La succession de Walker Evans a considéré cette exposition comme une violation du droit d'auteur et a acquis les œuvres de Levine pour interdire leur vente. La série d'appropriations de Levine est devenue un symbole du mouvement postmoderne et un thème très discuté, à la fois loué et attaqué comme une prise de contrôle féministe de l'autorité patriarcale.
En 1982, Sherrie Levine a créé une série d'œuvres qui s'appuient sur un autre concept inhabituel et différent : d'après Egon Schiele. Elle a rephotographié 18 autoportraits d'Egon Schiele, célèbre peintre expressionniste autrichien, en modifiant les œuvres originales avec une série de contradictions implicites. En conséquence, l'œuvre finie est à la fois l'autoportrait de Levine et celui de Schiele, une réplique et un original. Lorsqu'on a demandé à Levine pourquoi elle avait choisi d'utiliser ces œuvres spécifiques de Schiele, elle a expliqué qu'« il y a quelque chose dans son érotisme qui touche une corde sensible. C'est en partie la représentation consciente de son propre narcissisme. »
Outre les artistes mentionnés précédemment tels que Walker Evans et Egon Schiele, Sherrie Levine a créé des reproductions photographiques des images de Man Ray et Edward Weston, ainsi que des dessins et des aquarelles directement basés sur les œuvres de Willem de Kooning, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Henri Matisse et Fernand Léger.
Ses œuvres sculpturales comprennent différentes pièces et reproductions en bronze telles que sa Fontaine de 1991 – un urinoir en bronze, inspiré de la célèbre sculpture ready-made de Marcel Duchamp de 1917, et le Nouveau-né de Constantin Brancusi. En 2007, Levine a créé une série After Cezanne, dans laquelle elle a réduit les expressions modernistes essentielles de la nature à des grilles calculées par ordinateur. En 2010, Sherrie a créé sa plus récente série Crystal Skull.
Sherrie Levine vit et travaille actuellement entre New York et Santa Fe.
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