The silvery song of resistance
Parimah Avani
Peinture - 21 x 28.5 x 0.2 cm Peinture - 8.3 x 11.2 x 0.1 inch
405 CHF
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Golden Song of the Revolution,
2023
par Parimah Avani
Dessin : acrylique, encre, encre de Chine 30 x 10.5 x 0.2 cm 11.8 x 4.1 x 0.1 inch
455 CHF
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À propos de l'œuvre
Œuvre unique
Oeuvre signée à la main
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dessin: acrylique, encre, encre de Chine
30 x 10.5 x 0.2 cm 11.8 x 4.1 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Italie
Golden Song of Revolution est un dessin réalisé par le peintre et poète iranien Parimah Avani en 2023.
Sumi, encre persane et acrylique sur papier kraft.
Signé à la main et daté.
De la série "Résistance et Métaux Alchimiques"
L'œuvre est expressivement poétique, avec un titre unique faisant référence au contexte socio-politique, et l'application de couleurs limitées de métaux « divers cuivre, or, argent, bronze » présente des caractéristiques métaphoriques de l'alchimie. Dans cette série, l'artiste a pris les positions et les gestes des corps révolutionnaires et rebelles sur le champ de bataille de la révolution et les a transformés de manière dynamique en précieuses sources de résistance à travers des transitions spirituelles de couleurs alchimiques, la chair et le sang ont trouvé leur signification symbolique à travers les couleurs et coups de pinceau expressifs, les métaux font ici référence aux corps des chercheurs de liberté, malléables, flexibles, brillants et source de force, soulignant comment un corps devient un champ de bataille, une source d'or de sacrifice, un argent source de résistance, le cuivre comme sang et les femmes qui se battent. pour la liberté. Deux personnages dans la ligne supérieure aux couleurs dorées et cuivrées font référence par leur geste à la dynamique de la révolution, la forme minimale dorée du centre prend le point focal du titre, le chant d'or de la révolution, et un chant non figuratif est représentée. Les lignes panoramiques inspirées de la calligraphie persane ont ici un sens unique de narration harmonieuse. Le style de la calligraphie persane et la connaissance de la poésie lui ont permis de créer un poème visuel dans un style expressionniste, en accord avec le titre poétique ; l'utilisation de l'espace et le maintien d'un arrière-plan et d'un premier plan vides ont été faits intentionnellement pour souligner la solitude et la solitude tout en se connectant à la calligraphie orientale. Ses œuvres dans cette série remettent en question l’oppression, la torture, la censure et les questions de genre en appliquant les coups de pinceau orientaux de la calligraphie à l’encre comme outil principal à des sujets fragiles. Elle représente son identité orientale à travers des matériaux et des techniques de base, ajoutant des éléments issus des préoccupations sociopolitiques d'aujourd'hui. Dans son exposition "Heroine's Journey" présentée à la Sparkasse Plettenberg, Allemagne, en 2023, elle a, avec la même approche, présenté avec succès des gestes révolutionnaires et rebelles en appliquant les mêmes couleurs métaphoriques limitées des métaux alchimiques. Ce qui rend cette série unique, c'est l'émotion dynamique de chaque figure gestuelle, des figures rebelles représentées de manière minimaliste et l'énergie vigoureuse et débridée des coups de pinceau, bruts, spontanés et chargés d'émotion.
Parimah Garde, née en 1988 à Téhéran, en Iran, est une artiste multidisciplinaire et une figure reconnue de la littérature persane hermétique contemporaine et du mouvement d'avant-garde « Autre ». Son livre, "Magic Verses of Antalus", a été finaliste pour le prestigieux prix "Shamlou". Sa réalisation la plus récente est de remporter un concours d'art pour une bourse d'études du Werkstatt Plettenberg en Allemagne, culminant avec une exposition personnelle organisée à la galerie de la banque allemande Sparkasse. Le parcours artistique d'Avani a commencé par des voyages en Chine et en Russie au cours de ses années de formation ; Les philosophies orientales, en particulier le zen et le bouddhisme, et les arts populaires ont déclenché une passion pour la mythologie comparée, évidente dans son style archaïque. En 2009, elle s'installe à Rome pour étudier l'art multimédia et obtient une maîtrise en peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Parallèlement aux parallèles culturels entre l'Orient et l'Occident, les thèmes mythologiques transcendent les frontières de l'art, explorant la magie et les écrits anciens inspirés par les idées des érudits Frazer et Eliade sur les rituels. Sa vision anthropologique a abouti à un doctorat. en histoire de l'art contemporain à l'Université Sapienza, atteignant l'excellence et l'honneur. Son projet majeur, « Antalus », a donné lieu à des publications, des performances et des arts visuels, un exploit multidimensionnel de construction du monde qui remet en question les conventions. Dans les terres imaginaires d'Antalus, il a construit une tapisserie de diverses cultures et rituels à travers des représentations archaïques, notamment des alphabets imaginaires, des calendriers, des cartes, des créatures fantastiques et des merveilles botaniques, enracinées dans ses voyages, ses recherches et sa nostalgie de son pays. Ses œuvres mélangent et recontextualisent les allégories et les traditions populaires dans un contexte et un symbolisme contemporains. Elles explorent la magie et les écrits anciens inspirés par les idées des érudits Frazer et Eliade sur les rituels. Sa vision anthropologique a abouti à un doctorat en histoire de l'art contemporain à l'Université Sapienza, obtenant excellence et honneur. Son projet majeur, « Antalus », a donné lieu à des publications, des performances et des arts visuels, un exploit multidimensionnel de construction du monde qui remet en question les conventions. Dans les terres imaginaires d'Antalus, il a construit une tapisserie de diverses cultures et rituels à travers des représentations archaïques, notamment des alphabets imaginaires, des calendriers, des cartes, des créatures fantastiques et des merveilles botaniques, enracinées dans ses voyages, ses recherches et sa nostalgie de sa terre. Ses œuvres mélangent et recontextualisent allégories et traditions populaires dans un contexte et un symbolisme contemporains. exploration de la magie et des écrits anciens inspirés par les idées des érudits Frazer et Eliade sur les rituels. Sa vision anthropologique a abouti à un doctorat en histoire de l'art contemporain à l'Université Sapienza, obtenant excellence et honneur. Son projet majeur, « Antalus », a donné lieu à des publications, des performances et des arts visuels, un exploit multidimensionnel de construction du monde qui remet en question les conventions. Dans les terres imaginaires d'Antalus, il a construit une tapisserie de diverses cultures et rituels à travers des représentations archaïques, notamment des alphabets imaginaires, des calendriers, des cartes, des créatures fantastiques et des merveilles botaniques, enracinées dans ses voyages, ses recherches et sa nostalgie de sa terre. Ses œuvres mélangent et recontextualisent les allégories et les traditions populaires dans un contexte et une symbolique contemporaine.
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Sumi, encre persane et acrylique sur papier kraft.
Signé à la main et daté.
De la série "Résistance et Métaux Alchimiques"
L'œuvre est expressivement poétique, avec un titre unique faisant référence au contexte socio-politique, et l'application de couleurs limitées de métaux « divers cuivre, or, argent, bronze » présente des caractéristiques métaphoriques de l'alchimie. Dans cette série, l'artiste a pris les positions et les gestes des corps révolutionnaires et rebelles sur le champ de bataille de la révolution et les a transformés de manière dynamique en précieuses sources de résistance à travers des transitions spirituelles de couleurs alchimiques, la chair et le sang ont trouvé leur signification symbolique à travers les couleurs et coups de pinceau expressifs, les métaux font ici référence aux corps des chercheurs de liberté, malléables, flexibles, brillants et source de force, soulignant comment un corps devient un champ de bataille, une source d'or de sacrifice, un argent source de résistance, le cuivre comme sang et les femmes qui se battent. pour la liberté. Deux personnages dans la ligne supérieure aux couleurs dorées et cuivrées font référence par leur geste à la dynamique de la révolution, la forme minimale dorée du centre prend le point focal du titre, le chant d'or de la révolution, et un chant non figuratif est représentée. Les lignes panoramiques inspirées de la calligraphie persane ont ici un sens unique de narration harmonieuse. Le style de la calligraphie persane et la connaissance de la poésie lui ont permis de créer un poème visuel dans un style expressionniste, en accord avec le titre poétique ; l'utilisation de l'espace et le maintien d'un arrière-plan et d'un premier plan vides ont été faits intentionnellement pour souligner la solitude et la solitude tout en se connectant à la calligraphie orientale. Ses œuvres dans cette série remettent en question l’oppression, la torture, la censure et les questions de genre en appliquant les coups de pinceau orientaux de la calligraphie à l’encre comme outil principal à des sujets fragiles. Elle représente son identité orientale à travers des matériaux et des techniques de base, ajoutant des éléments issus des préoccupations sociopolitiques d'aujourd'hui. Dans son exposition "Heroine's Journey" présentée à la Sparkasse Plettenberg, Allemagne, en 2023, elle a, avec la même approche, présenté avec succès des gestes révolutionnaires et rebelles en appliquant les mêmes couleurs métaphoriques limitées des métaux alchimiques. Ce qui rend cette série unique, c'est l'émotion dynamique de chaque figure gestuelle, des figures rebelles représentées de manière minimaliste et l'énergie vigoureuse et débridée des coups de pinceau, bruts, spontanés et chargés d'émotion.
Parimah Garde, née en 1988 à Téhéran, en Iran, est une artiste multidisciplinaire et une figure reconnue de la littérature persane hermétique contemporaine et du mouvement d'avant-garde « Autre ». Son livre, "Magic Verses of Antalus", a été finaliste pour le prestigieux prix "Shamlou". Sa réalisation la plus récente est de remporter un concours d'art pour une bourse d'études du Werkstatt Plettenberg en Allemagne, culminant avec une exposition personnelle organisée à la galerie de la banque allemande Sparkasse. Le parcours artistique d'Avani a commencé par des voyages en Chine et en Russie au cours de ses années de formation ; Les philosophies orientales, en particulier le zen et le bouddhisme, et les arts populaires ont déclenché une passion pour la mythologie comparée, évidente dans son style archaïque. En 2009, elle s'installe à Rome pour étudier l'art multimédia et obtient une maîtrise en peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Parallèlement aux parallèles culturels entre l'Orient et l'Occident, les thèmes mythologiques transcendent les frontières de l'art, explorant la magie et les écrits anciens inspirés par les idées des érudits Frazer et Eliade sur les rituels. Sa vision anthropologique a abouti à un doctorat. en histoire de l'art contemporain à l'Université Sapienza, atteignant l'excellence et l'honneur. Son projet majeur, « Antalus », a donné lieu à des publications, des performances et des arts visuels, un exploit multidimensionnel de construction du monde qui remet en question les conventions. Dans les terres imaginaires d'Antalus, il a construit une tapisserie de diverses cultures et rituels à travers des représentations archaïques, notamment des alphabets imaginaires, des calendriers, des cartes, des créatures fantastiques et des merveilles botaniques, enracinées dans ses voyages, ses recherches et sa nostalgie de son pays. Ses œuvres mélangent et recontextualisent les allégories et les traditions populaires dans un contexte et un symbolisme contemporains. Elles explorent la magie et les écrits anciens inspirés par les idées des érudits Frazer et Eliade sur les rituels. Sa vision anthropologique a abouti à un doctorat en histoire de l'art contemporain à l'Université Sapienza, obtenant excellence et honneur. Son projet majeur, « Antalus », a donné lieu à des publications, des performances et des arts visuels, un exploit multidimensionnel de construction du monde qui remet en question les conventions. Dans les terres imaginaires d'Antalus, il a construit une tapisserie de diverses cultures et rituels à travers des représentations archaïques, notamment des alphabets imaginaires, des calendriers, des cartes, des créatures fantastiques et des merveilles botaniques, enracinées dans ses voyages, ses recherches et sa nostalgie de sa terre. Ses œuvres mélangent et recontextualisent allégories et traditions populaires dans un contexte et un symbolisme contemporains. exploration de la magie et des écrits anciens inspirés par les idées des érudits Frazer et Eliade sur les rituels. Sa vision anthropologique a abouti à un doctorat en histoire de l'art contemporain à l'Université Sapienza, obtenant excellence et honneur. Son projet majeur, « Antalus », a donné lieu à des publications, des performances et des arts visuels, un exploit multidimensionnel de construction du monde qui remet en question les conventions. Dans les terres imaginaires d'Antalus, il a construit une tapisserie de diverses cultures et rituels à travers des représentations archaïques, notamment des alphabets imaginaires, des calendriers, des cartes, des créatures fantastiques et des merveilles botaniques, enracinées dans ses voyages, ses recherches et sa nostalgie de sa terre. Ses œuvres mélangent et recontextualisent les allégories et les traditions populaires dans un contexte et une symbolique contemporaine.
À propos du vendeur
Wallector Srl • Italie
Vendeur Artsper depuis 2019
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Parimah Avani (née en 1988) est une poète et artiste visuelle iranienne. Depuis 2009, elle vit et étudie en Italie. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie des beaux-arts de Rome en peinture, elle a poursuivi ses recherches sur «l'esthétique du talisman et de la magie du texte et de l'artisanat» et l'a emmenée doctorat titre à l'Université La Sapienza de Rome en 2020. D'elle ont été publiés des livres et des illustrations de livres. Son camp d'étude principal a été la mythologie, le rituel et la magie, et son art est fortement lié au transfert de l'art populaire local et traditionnel et de ses symboles dans la langue contemporaine dans un style poétique.
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