
New Campbell YP x Andy Warhol
Andy Warhol
Design - 62 x 35.5 x 4 cm Design - 24.4 x 14 x 1.6 inch
525 €
Édition : sérigraphie
152.4 x 111.8 x 5.1 cm 60 x 44 x 2 inch
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Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 250 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
152.4 x 111.8 x 5.1 cm 60 x 44 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Etats-Unis
Sérigraphie sur papier Essex Offset Kid Finish.
Taille : 30 x 22 pouces chacun.
Édition : 7/250.
Notes : Signé à la main par l'artiste avec les numéros d'édition correspondants. Imprimé par Rupert Jasen Smith, New York et publié par Dr Frank Braun, Düsseldorf.
littérature : Feldman/Schellmann II.330-333.
Dans la série, le « Prince de la Pop » fait entrer la sainte patronne de la dentisterie et des maux de dents dans le 21e siècle, en la rajeunissant grâce à son traitement Pop Art. En recréant l'image de Sainte Apollonie, Warhol reconnaît formellement sa grandeur de la même manière qu'il l'a immortalisée. célébrités et autres personnages célèbres dans ses œuvres. Le portrait original de Sainte Apollonie est attribué au peintre italien Piero della Francesca, vers 1455-1460.
Sainte Apollonia 333 de Warhol représente l'une des nombreuses vierges martyres qui ont subi de violents soulèvements contre les chrétiens à Alexandrie, en Égypte, au milieu du IIe siècle. Selon l'Église catholique, les foules d'Alexandrie ont torturé Apollonia en lui cassant et en lui arrachant toutes les dents. En raison de la nature de son horrible martyre, elle a été vénérée comme la sainte patronne de la dentisterie et plus particulièrement des maux de dents. Ainsi, dans Saint Apollonia de Warhol, elle est représentée tenant une dent avec une paire de pinces. Une lettre écrite par Denys, évêque d'Alexandrie, à Fabios, évêque d'Antioche, détaille son sort : « Ces hommes la saisirent aussi et, à coups répétés, lui cassèrent toutes les dents. Ils dressèrent alors devant les portes de la ville un tas de bois et menacèrent de la brûler vive si elle refusait de répéter après eux des paroles impies (soit un blasphème contre le Christ, soit une invocation des dieux païens). Ayant reçu, à sa propre demande, un peu de liberté, elle sauta rapidement dans le feu et fut brûlée vive. »
Contrairement aux autres Saint Apollonias de Warhol, le tirage Saint Apollonia 333 ressemble le plus au tableau dont il s'est inspiré, utilisant des couleurs similaires à l'original, tout en ajoutant un dynamisme qui n'est pas apparent dans la version de Francesca. Warhol a fréquenté l'église en grandissant et a maintenu sa foi catholique tout au long de sa vie. Sa dévotion au catholicisme est probablement ce qui a inspiré des œuvres comme Sainte Apollonie 333. Contrairement à certaines autres reconstitutions de Warhol de la Renaissance (voir Naissance de Vénus, Saint Georges et le Dragon et L'Annonciation), Sainte Apollonie implique très peu de recadrage de la peinture originale. . L'impression conserve même les « fissures » de l'original, et Warhol a choisi de ne pas utiliser de bandes de couleurs vives et épaisses qui se chevauchent comme dans beaucoup de ses autres œuvres. Que Warhol ait préféré le recadrage original ou qu'il ait une admiration particulière pour Sainte Apollonie et son Le portrait original est la meilleure hypothèse, mais, en tant que personne souffrant de maladies physiques, Saint Apollonia est un choix approprié pour Warhol, après tout.
La peinture originale de Sainte Apollonia, vieille de cinq siècles, est actuellement exposée à la National Gallery de Washington, DC.
À propos du vendeur
End To End Gallery • Etats-Unis
Vendeur Artsper depuis 2020
Vendeur certifié
Top Seller
Né le 6 août 1928, à Pittsburgh, en Pennsylvanie, Andy Warhol est un peintre américain qui a révolutionné l'art des années 1960 à 1980, devenu aujourdh'ui un véritable mythe.
De son vrai nom Andrew Warhola, il a débuté par une carrière de dessinateur publicitaire. Fils d'émigrés tchèques, il a en effet suivi des études au Carnergie Institute of Technology de 1945 à 1948 et y a découvert la publicité. Il travaille pour les revues Glamour, Vogue, The New Yorker, Harper's Bazaar. C'est à cette époque qu'il commence à se faire appeler Warhol. Publiciste mondain et excentrique, Andy Warhol a marqué l'art contemporain. Figure de proue du Pop Art, il a compris, avant beaucoup, l'importance de l'image dans la société de consommation.
Mais il abandonne rapidement les Comics, en découvrant à l'exposition de la célèbre galerie Leo Castelli, que Roy Lichtenstein l'avait précédé dans cette voie-là.
Plus de vingt ans après sa mort, Andy Warhol reste l'une des figures les plus influentes de l'art et de la culture contemporaine. La vie et le travail de Warhol inspirent les chercheurs et les créateurs du monde entier grâce à son imagerie toujours d'actualité, à sa personnalité et à l'image de célébrité qu'il s'est créé. Son activité fait toujours l'objet de la recherche des universitaires spécialistes de l'art et de la culture. Son impact en tant qu'artiste dépasse les "15 minutes de célébrité" de sa fameuse observation : "à l'avenir, chacun aura droit à 15 minutes de célébrité mondiale." Sa curiosité a entraîné une oeuvre qui couvre tous les supports et qui a contribué à l'effondrement de la limite entre culture élitiste et culture populaire.
Andy Warhol choisit de faire des reproductions de produits de masse, de la grande consommation en sérigraphie. Ainsi il fait des emballages Campbell et des bouteilles de Coca-Cola les vedettes de ses toiles. Il stigmatise la société de consommation américaine et la standardisation des produits. Ses visuels remportent rapidement un grand succès.
En 1962, il a, en plus des soupes Campbell's, revisité les photos de stars comme la désormais célèbre série qui a ensuite inspiré tant de peintures de Marilyn Monroe. Sa technique est de prendre des photographies en noir et blanc, de les colorier et de les reproduire ensuite par sérigraphie, à commencer par ses propres autoportraits. Andy Warhol devient le roi du Pop art et règne sur le milieu underground new-yorkais. Les portraits de Elizabeth Taylor, Elvis Presley et Marlon Brando passeront entre les mains de l'artiste.
Doté d'un bon sens des affaires, Andy Warhol recrute en 1963 un bataillon d'assistants, auquel il délègue la production en série de ses créations. Il emménage dans la "Factory", un local industriel qui devient son atelier. Le lieu, dont les murs sont recouverts de papier aluminium, devient le centre de la vie underground new-yorkaise. Andy Warhol y réalise ses premiers films (Eat et Kiss). Il s'intéresse aussi au monde musical et produit en 1965 le groupe de rock The Velvet Underground, dont il dessinera également la pochette de disque.
En 1967, il fut victime d'une tentative d'assassinat prémédité par la féministe Valérie Solanas qui était l'une des interprète de son film du moment “I, a Man". Elle déclara qu' “il avait trop d'emprise sur ma vie."
Andy Warhol reprit au cours des années 70 son activité picturales et produisit des série à partir de Mao, Mick Jagger, Cassius Clay ou des portraits de commande: Ladies and Gentleman, 1975. Souvent surnommée le Pape du Pop Art il encouragera au début des années 80, des artistes new-yorkais comme le peintre Jean Michel Basquiat, le chanteur Lou Reed et le photographe Robert Mapplethorpe. Le génie du Pop art meurt le 22 février 1987 à la suite d'une opération.
Que faut-il voir dans le travail de Warhol ? Le reflet d'une époque, d'une société ? Un grand cynisme ? "Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol, vous n'avez qu'à regarder la surface de mes peintures, de mes films, de moi. Me voilà. Il n'y a rien dessous."
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