
Bianchi e Neri II (Acetates) - Plate D,
1969
Alberto Burri
Édition : lithographie, collage, Gaufrage
64 x 48 x 0.1 cm 25.2 x 18.9 x 0 inch
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Authenticité garantie
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 90 exemplaires
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
64 x 48 x 0.1 cm 25.2 x 18.9 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Italie
Bianchi e Neri II (Acétates) - Planche D est une magnifique œuvre d'art contemporaine réalisée par Alberto Burri en 1969
Signé à la main au crayon dans la marge inférieure droite
Numéroté à la main au crayon en bas à gauche.
Edition de 15/90 exemplaires.
Cette magnifique plaque est gaufrée sur plaque de zinc et lithographie, imprimée en une seule couleur. ÀAprès ce processus, Burri a réalisé un collage d'acétate sur papier Fabriano Rosaspina.
Noir et blanc II
Cette œuvre est une feuille de "Noir et blanc II", une série qu'Alberto Burri a réalisée en utilisant un mélange élaboré de techniques, telles que la lithographie, la chalcographie et le collage d'acétate. Ce portfolio de six eaux-fortes, édité à quatre-vingt-dix exemplaires plus quinze épreuves d'artiste, a été imprimé par l'imprimerie romaine 2RC, bien connue pour ses expérimentations graphiques entre les années 1960 et 1970.
Éditions d'art 2RC
Valter et Eleonora Rossi, fondateurs des 2RC Art Editions, croyaient intensément que le graphisme devait être considéré comme un genre artistique à part entière, au même titre que la peinture et la sculpture, et non comme une simple extension de celles-ci. Grâce à l'expérimentation inventive, 2RC a pu reproduire graphiquement les processus et les contenus exprimés par des artistes contemporains. Le partenariat entre Rossi et Alberto Burri est l'un des exemples les plus pertinents qui puissent expliquer un tel choix éditorial. Les nouveaux supports, comme l'acétate, permettent en effet une nouvelle série de choix artistiques, et notamment dans ces six "Noir et Blanc", ils accordent à la gravure la même gamme de blancs que la peinture.
Acétates
Les acétates, bien que reflétant une période similaire à celle de la peinture d'artiste, sont graphiquement indépendants des peintures. À l'occasion de l'exposition Burri à la Galerie 2RC de Milan, Cesare Brandi souligne un point de vue intéressant sur les œuvres graphiques de l'artiste ombrien et sur la relation entre la technique graphique et le genre pictural : « Avec lui (Burri), il est possible de considérer séries parallèles, dans lesquelles le même motif plastique est reproduit à la fois en peinture et en gravure, de sorte que nous pouvons penser la gravure comme un motif plus petit. Mais la différence est la disposition, l'espace sur la feuille qui concentre l'image. C'est pourquoi les marges ne sont plus le lien avec les murs, comme le cadre dans un tableau, mais elles deviennent une partie indissociable de l'image, on peut donc dire que la gravure emporte avec elle son mur invisible".
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Présentation
Alberto Burri est un artiste plasticien italien, peintre et sculpteur né à Città di Castello (Pérouse, Ombrie, Italie) le 12 mars 1915 et mort à Nice le 13 février 1995. Il est associé au courant matiériste du mouvement de l'Art informel européen et qualifiait son style de polymatérialiste.
Il entretint également des liens avec le spatialisme de Lucio Fontana et aura, avec Antoni Tàpies, une influence sur le renouveau de l'art de l'assemblage d'après-guerre en Amérique (Robert Rauschenberg) comme en Europe.
Burri était médecin pendant la Seconde Guerre mondiale: il a été capturé par les Américains et retenu prisonnier au Texas, où il a commencé à peindre avec des matériaux de fortune. Il revient en Italie en 1946 et s'installe à Rome, où il organise l'année suivante sa première exposition personnelle à la galerie La Margherita. En 1948, il expose sa première œuvre abstraite, Bianchi e Catrami, dans la même galerie.
En 1949, Burri a terminé la pièce intitulée SZ1 à l'aide de sacs; en 1950, il lance la série Muffe e i Gobbi, en utilisant des matériaux usés de travaux de sacs précédents. Burri a contribué à fonder le Gruppo Origine en 1949, avec Mario Ballocco, Giuseppe Capogrossi et Ettore Colla. Le groupe s'est dissous en 1951, mais il a continué à fonctionner jusqu'en 1956 sous la bannière de la Galleria Origine. En 1952, la Biennale de Venise présente la première exposition de Burri, montrant sa pièce intitulée Grande Sacco. Le succès international est venu lors de l'exposition à Chicago et New York en 1953. En 1954, Burri a terminé de petites œuvres inflammables sur papier et a continué à utiliser le thème du feu dans les années suivantes avec Legni (1956), Plastiche (1957) et Ferri (1958 ca .).
Burri a exposé en 1955 à la VIIe quadriennale nationale de l'art à Rome, et en 1964, il a remporté le prix Marzotto. En 1973, il commence à travailler sur les Ciclo dei Cretti, les encapsulant dans du ciment superposé, créant un admirable exemple de Land Art. Burri a commencé à travailler pour Cellotex en 1976, et en 1979, il est retourné au Cicli, dominant ses dernières œuvres. Le premier, intitulé Il Viaggio, a été exposé à l'Ex-Seccatoi del Tabacco di Città di Castello, et il a présenté ses autres Cycles à Florence en 1981, Palm Springs en 1982, Venise en 1983, Nice en 1985, Rome et Turin en 1989 .
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